“木亭轩”里，藏着几件看上去不起眼的紫砂小壶。紫砂壶收藏家朱银木视之若珍宝，摩挲赏玩不离左右，戏称此乃未来大师之少作。来此赏壶的朋友，可以端起一杯清茶，听朱先生慢慢道出这其中的奥秘。

　　且看这一把景舟石瓢：本山绿泥料，形简胎薄，立于掌心里干净利落，精神抖擞。朱先生称赞其“清秀中藏雄浑之气，朴拙中露书卷之韵。”此“君子壶”的文人气度首先来自其形制。腰桶微微顶起，弧度与壶底相呼应，底片与腰片衔接自然，曲线柔和，把与嘴的结合达到景舟石瓢的最佳效果。壶的整体线条光润大度。壶身篆刻的诗画是文人气的点睛之笔。一面是储国锋的行草“饮此甘泉，可以延年”，落款“大风”；一面是飘逸的高士图。更难得的是此壶纯手工制作，壶身内面题字为证，接头处亦有手工痕迹。

　　此壶作者鲍岳中，属于紫砂艺人中的少壮派。据朱先生介绍，这位青年艺人常被大师找去代工，做一把壶，可以得到一两万元代工费。而一转手，大师只需落上自己的款，这把壶便可提升到几倍甚至十几倍的价钱。单这一两万元，对做壶者来说已经是高回报了。若署上自己的名姓，市场价不过几千元。家人因此很是费解：花费同样的力气，为了图个虚名，少赚许多银子，值得吗？

　　再看另一把同样命运的壶。这把紫泥调砂柱础壶看上去俊朗大气：肩与底平稳开阔。壶身向内凹，如同将士之腰身，优雅挺拔，嘴与把外侧棱角分明，与壶肩相配，内侧优美的圆弧与壶身相呼应。方圆之间，线条酣畅淋漓，尽显外柔内刚之美。壶底落款：谈文贤。

　　朱先生又拿出一把毛旭平的红清水泥含香壶，一眼望去，圆润空灵，气质超群。此壶系筋纹器型，壶盖与壶身阴阳相接，毫厘不差。壶身扁平，易于存香，而壶嘴下唇微张，似欲吸纳天地之气，又似吞吐芬芳，壶底四足挺立，使壶有凌空欲飞之态。阴阳互补之圆满与动静结合之美妙在此得到呈现。

　　这些壶在紫砂家族的万千成员中只是“凡夫俗子”，因为它并非出自名家之手，并非“名人之后”。但是将其置于众壶之中，气度不凡，自与“庸众”不同。

　　像这样的紫砂作品还很多，朱先生正致力于收藏这些新人力作。它们的作者都是后起之秀，曾跟老艺人学徒，学成之后自立门户。朱先生认为，他们才是紫砂收藏者投资的潜力股。紫砂创作，是艺术家心灵和匠人手艺相结合的一门综合艺术。作为一门手艺，年龄便是资本。二十到四十五岁是创作的最佳年龄。这时，思想开阔、思维活跃，可以说心明眼亮，眼到手到。这些人的技艺与那些所谓高工大师相比，毫不逊色，且年富力强，正是精力和创造力最旺盛的好年龄，大有发展空间。

　　朱先生举了一例：顾景舟一把玉露壶在今年春拍中以943万元高价成交。此壶创作于1943年，那时二十八岁的顾景舟不也还是无名之辈吗？朱先生有一个心得：收藏不是盲目追捧名人，而是用自己的眼睛去发现，从发现中得到乐趣。收藏也不是单纯占有别人的劳动，而是分享创作者成长的喜悦。他在上世纪九十年代花八千元买下一把鲍志强的龙香提梁壶。那时鲍志强还只是一个市级技工，如今已成为国家级陶瓷艺术大师。这把壶也跟着身价倍增了。朱先生并不打算拿这把壶去换钱。看着它，如同看到一个平凡人成长为大师的足迹，更坚信了自己的眼光，心里美滋滋的。

　　事实上，朱先生曾在宜兴学徒，深知做壶之艰辛。后来几十年收藏老壶，也明白落款的意义。许多年后，人已作古，那壶便是生命的延续。因此，他总四处游说那些青年手艺人，不要只顾眼前小利，代工不是在出卖自己吗？人活一世总要留下点什么。那个小小的落款，是做壶人的荣誉，做好自己的壶，就是维护自己的荣誉。谈文贤说的好：只有小名，只做好壶。

　　目前紫砂界代工之风越演越烈，面对那些屈居幕后的代工者，朱先生想问一句：代工的你如同一个木偶，大师在后面牵着你劳作，你自己在哪里？

　　他更想劝告众藏家：壶之妙在气度不在出身。练好内功，练好眼力，切莫认款不认壶。