“球韵壶”

“大彬提梁壶”

　　艺术与生活密不可分。蒋金凤创作的紫砂作品就充满了生活气息，让人在观赏之余更多地感受来自艺术与生活的美好结合。

　　生于陶都宜兴，应该是每一位紫砂创作者最感幸运的事情。那种得天独厚的熏陶与亲厚，让艺术的种子从小就根植他们心中。蒋金凤最幸运的事情还不止于此，她1972年进入紫砂工艺厂，先后师从紫砂“七老”之一的王寅春、中国工艺美术大师吕尧臣和著名陶艺家李碧芳学习茗壶创作，后拜师中国陶瓷艺术大师曹婉芬。在这一难得的时期里，她吸收每一位师傅所长，成就自己的壶艺风格，使之一步步精进。1992年，正待“百尺竿头，更进一步”的蒋金凤有机会进入中央美术学院进修陶瓷设计，在这里她打开了广阔的设计视野，作品构思也开始逐渐突破传统制约，取材更趋广泛，主题更趋多元，造型更趋大胆，门类更趋丰富。

　　一般人做壶都有自己最擅长的器型，光素器、花器还是筋纹器总有一件最突出的。蒋金凤不是。也许是因为师承博杂的原因，她能够把各种造型有机和谐地融和起来，达到令人耳目一新的效果。在她看来，花器或光器并不是单独的个体，从艺术的角度来看，它们应该是和谐统一、你中有我的表现形式。“松鼠葡萄壶”是紫砂壶中极为经典的花器主题，在诸多同题材的作品中，无不将树干、葡萄、松鼠做得活灵活现，栩栩如生。反观蒋金凤的“松鼠葡萄壶”则好似完全没有仿生的意识，因为从壶型上看，壶身光洁饱满，正是圆器的最高境界。但就是这样一个近乎于完美的圆器，其壶把和壶扭竟然都以葡萄的藤蔓为形，光洁的壶身上跃然两只憨态可掬的小松鼠。令人称奇的是，这样的设计完全没有一丝突兀的感觉，反而因为融入了雕塑的元素更具艺术气息。

　　蒋金凤令人称奇的作品还不止于此。如果要创作一件以体操运动为主题的作品，一般人大多会想到如何能够做到形的贴近。蒋金凤的“球韵壶”则原文来源于华夏陶瓷网不同，她将人体作为壶身的铺垫，滚动的球体通过双手的传递在优美的旋律中瞬息万变。作品采用抽象和写实相结合的方法，以人体柔和的线条衬托球体，达到“动”与“静”的统一。

　　从艺近四十载，蒋金凤悟出一个道理——照搬前辈艺人的模式终究不能向前发展;过分追求创意又无法使传统的紫砂艺术发扬光大。她告诫自己，实践中的艺术不能完全“守旧”，但也不能丢掉传统去创新。两者必须有机地结合，这样才能使作品的外貌(形)和作品内涵的韵味(神)融合、兼备。她创作的提梁壶“情牵神绕”用古代一位母亲抽纱纺线的形象引出思绪万千，使“情牵神绕壶”不仅成为一件艺术品，更寄托了一种人生感悟。

　　对美好生活的讴歌，对人生情感的赞美，成就了蒋金凤有形有神的艺术风格，但愿赏壶人也可以从她的作品中感悟更多。（记者 原琳 米丽珊）

　　蒋金凤

　　工艺美术师

　　1953 年出生于陶都古镇蜀山，自幼受紫砂艺术的熏陶和影响。1972年进入紫砂工艺厂，师从紫砂“七老”之一的王寅春、中国工艺美术大师吕尧臣和著名陶艺家李碧芳学习茗壶创作，又拜师于中国陶瓷艺术大师曹婉芳，紫砂壶艺得到进一步精进。1992年进入中央美术学院进修陶瓷设计，同时被紫砂工艺厂任命为带班辅导老师。

　　“情牵神绕壶”荣获江苏省工艺美术协会陶瓷新品二等奖，并收录于紫砂教科书《陶娃学紫砂》;“奥运体操壶”获太湖博览会铜奖;“华祥壶”由无锡博物馆永久收藏陈列。2009年在第二届中华民族艺术珍品文化节上设计制作的紫砂壶“童心”被选送参加大型展览。2010年迎世博紫砂艺术大展“古筝壶”荣获优秀奖。所制作品线条流畅，功力深厚，为藏家所爱，曾数次刊登于《壶锦》、《壶谱》及《中外名人录》、《茶与壶》。“玉胆壶”由中央工艺美术学会指导制作并被收藏。