三月原本应是充满诗意的季节，尤其在北回归线之南的广东更应如是，但连绵不断的回南天，总让人不胜其烦。这期间，东莞、广州、深圳三地家具展览会次第召开，规模庞大、精彩纷呈。亦有许多国际知名企业同台竞技，再度展现了我国庞大市场与消费实力的吸引力。
　　
      遗憾的是，一连三起侵权案件，给展会带来了一些不和谐的音符。3月18日，广州琶洲家具展首日，孔雀王家具展出的多款产品被曝照搬自皇朝家私所代理的洋品牌特瑞琪。涉嫌侵权的产品，涵盖床具、衣柜、梳妆台、床头柜等，其中多款产品相似度达90%以上。
　　
      3月21日，广州家具展结束的最后一天，四海家具发现其多款产品被艺家百年原样照搬，涉嫌被侵权的产品是其2010年在广州展上的展品，已于2011年全面上市。
　　
      同日，深圳家具展上，北京皇家家具发现，江苏森岩家具正在展出的“巴厘艺术”系列产品大部分购自“皇家·艺之坊”，居然直接把皇家艺之坊品牌标签(烫标)抠去，拿来参展。
　　
      大半个月后，佛山的陶博会即将开幕，我不禁大胆地开始设想，届时会发现陶瓷卫浴产品的抄袭侵权行为吗?
　　
      估计很难，虽然业内总是传说，“陶瓷不过就是佛山抄意大利，全国抄佛山而已。”但被坐实的侵权官司，似乎还寥寥无几，纵使在陶瓷界都赫赫有名的东鹏与嘉俊的洞石之争，也是双方分执一词，各有拥趸。纵使口水漫天横飞，也鲜有人出来表态自己的立场，每每问及此事，都不约而同地选择了王顾左右而言他。
　　
      何也?陶瓷行业的主流产品就只有两类，要不仿石，要不仿木，题材往往都是取之于自然界，怎么界定元素的主创性和原创性?这一直是行业中的一个难题。
　　
      而另一个微妙的原因在于，瓷砖的设计原稿，大多是由色釉料公司提供，作为销售釉料的附加值而已。而色釉料公司要将效益规模化，往往会将一个大的设计原稿分拆成几块，所以市面上的产品大多看起来似曾相识。
　　
      “其实，只有一个企业推一种产品的话，他也是很难火起来的，如果大家一起来推广，市场反而热得很快。”这句话，我已经在行业里多次听到，戏剧的是，无论是原创派还是跟风派，都有过类似的表述。
　　
      更有行业的一些资深人士指出，相互“借鉴”的行为，其实在每个企业都会发生，这潭浑水里面找不到一个完全清净的人。此话或许过激，但瓷砖产品作为平面板材类的建材装饰物，天然决定了它不可能靠着极强的空间造型来进行品牌区分———无论你的产品做得有多好，总不能将一块砖做成杯子的模样吧?

     因而我总是看到一种非常喜剧的状态出现，无数的企业都在申请专利的技术保护和科研水平的国家认定，试图用材质和工艺的不同，来建构一个市场竞争的防火墙。但我真的不知道这些庄严的专利，究竟在何时何地起到了效果?或者，它本来的意义，就仅仅是用来装饰品牌实力的符号罢了。
　　
      学习与抄袭，参考和引用，原创与复制，这些定义在陶瓷界居然是如此地模糊。但在我看来，这种风气的背后，与陶瓷企业美学概念的先天不足有关，亦和缺乏消费者价值研究有关，因此无法独立地对未来的市场进行预判，从而选择别具特色的产品，只能退而求其次从已经被市场证明成功的品牌上进行临摹。
　　
      我还记得一个做仿古砖釉料的朋友所讲述过的故事：很多企业在谈合作的时候，总是要求她提供欧洲最新的花色和图案以供挑选，但往往选来选去没有一个看得入眼的，到最后只剩一个要求：“你把马可波罗和金意陶现在卖得最好的那几款砖的色釉料方案做给我们好了。”
　　
      一个公开的秘密是，很多企业在开经销商年会的时候，甚至会直接去把其他公司的新产品买来，用镜框装好，然后以“手试版”的名义征求各经销商的意见。倘若经销商基本认可，则立马对原版进行“修正”，火速出货。
　　
      而更有趣的是，纵观陶瓷行业的品牌，无不是充满了天马行空般的幻想，其命名方式五花八门，让你全然找不到规律可循，甚至其核心团队亦对其标榜的文化也是只知其然，不知其所以然。殊不知，每个品牌名都有着其独特的心理暗示及外延联想作用，配合恰当的产品风格，方能发挥作用。但，对于很多所谓的品牌而言，目前依然只是一块“牌子”而已。
　　
      要如何设计?如果没有灵魂，没有预先搭建的体系，没有扎实的文化作为支撑，我们的设计将永远停留在拷贝阶段。设计，首先应当是种气质，但是我们却往往只是把它当成一个方案。
　　
      犹记得前年，在洞庭湖畔岳阳楼上，我和金达雅的黄戴荣总经理在交流时所断言：“随着中国经济实力的强盛，人们在物质生活提高之后，会渴求更深层次的精神需求。人的精神领域都是需要一个伊甸园的，需要一个原乡，文革将国人的传统文化已经撕裂，导致我们处于异化的边缘，所以现在对于国学和古典的热爱将逐步抬头。谁能预先把握和传递中华文化的精髓，谁就可以在未来的发展中寻得先机，因为民族自尊心是无价的。”

从某种意义上来说，微晶石的大行其道，正符合我当时的判断。虽然也有人批评微晶石太过花俏晃眼，但如此富丽堂皇的表现特征，恰符合国人当下的心态。唐朝为何以胖为美?皆因那时国力强盛，风气开放，民众充满自信。回头再看，无论是欧洲文艺复兴时期，还是法国大革命时期，那些充满张力的开创及上升时期，艺术品中的女性都是丰满健硕的造型，民众都偏好那种具有强烈冲击力的视觉美感。是的，这种形态会让人觉得喧哗和骚动，但这正是活力充沛的力量所在。要知道，欧洲的淡雅风格，是经历了漫长的资本主义时代的发展，才走到今天的。而微晶石的兴起，也意味着中国陶瓷界的设计风格，已经不再与欧洲亦步亦随。
　　
      陶瓷界应当关注的另外一件事是王澍的获奖。
　　
      2012年普利兹克建筑奖，这一代表全球建筑领域最高荣誉的奖项，第一次颁给了一个中国建筑设计师。目前任中国美术学院建筑艺术学院院长的王澍，是中国实验建筑的代表人物，他的许多建筑实践都是把中国古代“造园”的手法和方式融入现代建筑，注重材料再生，被誉为“中国最具文人气质的建筑师”。
　　
      正如普利兹克先生所言：“这标志着中国在建筑理想发展方面将要发挥的作用得到了世界的认可。此外，未来几十年中国城市化建设的成功对中国乃至世界，都将非常重要。中国的城市化发展，如同世界各国的城市化一样，要能与当地的需求和文化相融合。中国在城市规划和设计方面正面临前所未有的机遇，一方面要与中国悠久而独特的传统保持和谐，另一方面也要与可持续发展的需求相一致。”
　　
      是的，中国的美学与哲学，将在设计中发挥越来越强大的作用。只是我们必须要不断拷问自己，是否具备了足够的才情与历练，去驾驭这些题材，以及如同王澍一样，连续用十多年来真诚的工作和足够久的坚持，去等待那个原本是一定会达到的某种结果。而这，也应当是我们精致的生活态度。