人物、山水、花卉、翎毛、鱼藻甚至是吉祥图案，这些传统的中国图式出现在瓷板画上，人们可以说是司空见惯。不过把色彩艳丽、形态逼真的油画栩栩如生地搬上瓷板，对于大多数人来说，还非常陌生。在第八届文博会上，来自江西景德镇制瓷世家的许平就带来了这样一批作品。

　　5月12日，作为第八届文博会的系列活动之一，第三届大望高地艺术节将在梧桐山开幕，陶艺家许平个展将在此次艺术节上正式亮相，展览展出许平创作的30多件陶瓷艺术作品，其中就包括他独创的油画瓷板画。

　　与陶瓷结下不解之缘

　　远远看着完全是一幅油画，走近一摸，才发现，画面光滑，这原来是一块瓷板，这就是许平的油画瓷板画。可别小看这些瓷板画，这可不是我们惯常所见的印在瓷板上的作品，而是陶艺家一笔一画临摹在瓷胚上，再经过高温烧制而成的作品。论起这种在陶瓷上画油画的技巧，许平可是陶瓷界第一人。

　　许平出生于江西景德镇御窑厂的一个陶瓷世家，自幼就与陶瓷结下了不解之缘。1944年出生的他正赶上了八年抗战的尾声，因为战乱频繁，他无缘进入正规的高等艺术学府，只是凭着自幼酷爱陶瓷的一腔艺术激情，走上了专业陶艺师的道路。幼年时期，他受到了当年景德镇最杰出的画家珠山八友的影响，其中包括毕伯涛、毕渊明父子，刘雨岑、刘平父子，汪野亭、汪桂英父女，吴康等，许平与他们既是近邻，又是世交，在他们的影响下，几十年来，许平刻苦自学，陶瓷技艺与日俱进，先后在研发特种陶瓷、颜色釉等方面取得不俗成绩。

　　青年时代，许平曾先后在几家国营陶瓷厂工作，担任园林瓷厂厂长、林艺瓷厂厂长等职务，并多次受陶瓷研究部门邀请参与陶瓷项目攻关。上世纪70年代初期，他主持开发的陶瓷首推彩色发光瓷，数百件令人耳目一新的作品先后在北京人民大会堂和南昌“万岁馆”展出，受到高度评价，并在中央电视台和《江西日报》头版作了专题报道。而在颜色釉方面，许平又先后研发了冰花釉、梦幻釉等新品种，引来陶瓷界的关注和好评。

　　把油画移植到陶瓷上

　　在多年的陶瓷艺术生涯中，许平产生了一个特别的念头，那就是把油画移植到陶瓷上。“西方各个时期的经典油画深深吸引了我，感染了我，使我突发奇想，能否将这些经典油画移植到瓷板上呢？”

　　瓷板画是当代艺术陶瓷中最受追捧的绘画样式之一。究其原因，一方面是因为瓷板画具有瓷板平整光洁之美，便于陶艺家以瓷当纸，随意挥毫，充分发挥作者的绘画天才，充分展示瓷画的审美意境。另一个重要原因则在于瓷板画经得起时间的考验，与纸绢画相比，它的材料物理和化学性能稳定，不怕潮湿，不怕霉变，只要不撞击便不会损坏。此外，瓷板画的色彩，无论是釉下青花、釉里红、高温颜色釉，还是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永远鲜艳，不会因日晒水浸而变色，便于收藏。许平认为，把油画移植到瓷板上，既保持了油画的质感魅力和风采，又能够不受风吹日晒等自然原因的侵蚀，可以千秋万代永不褪色，有着强大的生命力。

　　说起来简单，做起来难。要实现这一构想，许平遇到的第一个难关就是陶瓷颜料，因为颜色的配比与温度在烧制过程中变化万千，很难捉摸。几十年间，许平经历了无数次的失败，通过不断地总结经验，终于找出了颜色配比和烧制温度的基本规律，2011年，他的第一件陶瓷油画作品《舞者》终于问世了。后期作品源源不断产生，基本都达到了预期效果，这让许平喜出望外。有一次，他从报纸上获悉，文艺复兴时期的艺术巨匠米开朗琪罗的作品原作《圣母怜子》被发现。许平很喜欢这幅画，他决心把这幅画复制在瓷板上。通过精心操作，他成功地将这幅作品在瓷板上复原，色彩艳丽、栩栩如生，完全达到了油画的效果，这是许平最得意的作品之一。现在，许平的一批油画陶瓷已经先后被法国、俄罗斯、韩国、泰国、新加坡、马来西亚以及港澳台地区的收藏家鉴赏收藏，并赢得一片好评。

　　与国际陶艺家同台展示

　　从2011年开始，许平多次来往于景德镇与深圳之间，参与深圳达菲文化公司大望文化高地的国际艺术家营计划，在大望文化高地进行驻场创作。深圳达菲文化公司董事长张雨方表示，大望文化高地已经先后邀请20多位国际陶瓷艺术家来深参与活动与创作，而许平作为传统陶瓷艺术家，在陶瓷色彩研发方面的能力很强，许平希望，能够把艺术创造与技术相结合，创作出更好的作品，让中国传统陶艺上一个新台阶。此次展览正是肇始于此。据悉，此次艺术节活动中，将有七八位国际陶瓷艺术家作品与许平作品同台展出。