清晨，凉风拂面。当喧嚣还未吵醒这条街的清静，北京荣会艺术中心的大门已经打开。这一期展出的主题是宋瓷，推出首届中国五大名窑大师精品展，首次让五大名窑的大师新作共同亮相，与众人一起回味宋瓷神韵。三年筹划，寻访五大名窑，宋瓷的千年古韵在这里完美复原。曾经的宫廷重器、奢华之色，如今是眼前触手可及的风景。汝窑之浑厚，官窑之古朴，哥窑之典雅，钧窑之绚丽，定窑之纯净，静静地流淌。人从其间过，也就沉浸在这纯净的瓷色里了。

一杯淡茶，一缕沉香，满眼青瓷。主人宋宁颉在他的会客室里，谈起他对宋瓷的一见如故：世人或爱明清瓷之富贵，或爱高古瓷之风骨，他独爱宋瓷的一派天然之色。宋瓷以单色釉高度发展著称，崇尚天然之美，简洁之道，凝重而不失大气，给人一种自然、超脱的美感。宋代是一个辞采飞扬的时代，宋代文人却对宋瓷的淡雅自然情有独钟。宋五大名窑以青白瓷为主，无论是官窑似玉非玉胜似玉的浑然天成，还是汝窑的雨后天青、含水欲滴，或是哥窑犹如冰裂的缺陷之美，崇尚自然、朴素内敛、宁静简约是显而易见的宋瓷美学。生活在现代都市的人们，也会时常想起那个远去的田园梦。

从周总理上世纪50年代发出号召，恢复中国古代名窑至今，半个多世纪过去了，老一辈工艺师们是否追寻到宋瓷远去的脚步？

定窑是五大名窑中烧制时间最久的窑口，因白釉瓷而天下闻名。它创烧于唐代，一直到元代消失，持续六七百年。陈文增是最早参与恢复定窑的大师之一。据他介绍：“定窑从恢复到现在，已经走过了36年，一路坎坷。因为宋代五大名窑都没有留下任何配方，尤其是刻花和印花的具体配方，一点也没留下。我们只能到古代文人的一些笔记里去寻找答案。这些诗句有助于我们理解定窑的风格。同时，我们在当地进行考古挖掘，研究它的工艺和技术。我们恢复定窑的标志就是与古代定窑的配方相接近。循着一些蛛丝马迹，我们摸着石头过河，最终按照宋人的创作理念、生产工艺、造型装饰等一步步复原成功。古代的配方不止一个，六七百年的时间出现过上百个配方，我们的复原在这些配方的基础上，从仿制开始，结合当代审美情趣、审美意识，制造出的当代定窑产品已经达到了纯熟的境界。”

清华美术学院陶瓷学院的张守智教授特别强调个人文化修养对瓷器创作的影响。他说：“北宋时期的定窑工人是有文化的，如果不是深厚的文化积淀，不可能造就北宋瓷器的辉煌历史。今天，复原后的定窑规模不大，只有几十个人。但这几十个人几乎人人读书，人人写诗，人人家里都有一个图书馆。今天的定窑人，在中国的陶瓷产业中是一个典型。”

汝窑始于唐，盛于北宋。它的釉质和造型出色，但在战乱中，生产技术失传。宫廷汝窑的恢复是在上世纪八十年代。陶瓷艺术大师孟玉松女士亲历了恢复工作的艰难：“现在汝窑全世界仅存不过六七十件，很难见到实物，恢复它更加不易。我那时跑到故宫，把从不对外开放的柜子打开，亲眼看到实物，把汝窑的艺术效果记到心里，回来根据印象，找来一块相同颜色的布做样品，进行试验，把试验品拿回故宫请专家指导。在试验过程中，还不断参考李国珍的《古代陶瓷艺术基本》，参考其中的化学数据。后来古窑遗址挖掘出来，我们才有了瓷片，有了样品。”

现在研究恢复汝窑，孟玉松提出“遵循古代汝窑的特点，以传承为根，创新为魂”的观点。她说：“我们现在创新，一般都是以传承为根的理念为主，创新不要离开汝窑最基本的特点。我在研究它的釉色的时候，就是天天拿着古瓷片，烧出来一次次比对，并且把烧好、粉碎好的玛瑙加入到釉里，生产出可以乱真的高仿品。”

与定窑、汝窑的步伐一致，钧窑、哥窑、官窑都成功完成了恢复工作。钧窑的恢复状况非常好，现在从业的窑口有近二百家，工艺美术大师孔相卿认为：“我们有责任把当今的科技和现代人的生活习俗，包括现在的审美取向融入到作品当中，使当代的钧窑成为瓷器中的瑰宝。”