全国十大紫砂茗壶评比刚刚落下帷幕，今年是第九届，已经选出了90把最能代表当代紫砂水平的紫砂壶。无论是思想性、艺术性、工艺制作方面，比上一届又有了进步。其中一套罗汉18式紫砂珐琅彩壶，18把壶就是18座佛塔，每把不一样，在设计上有6位设计师参与，体现了紫砂泥可塑性优于陶瓷高岭土的特点。全国十大紫砂茗壶展刚刚结束，又迎来紫玉丹青紫砂艺术展，同样令人大饱眼福。

图：“相濡以沫”紫砂壶

于1月5日至20日紫玉丹青紫砂艺术展中展出了数十把精品紫砂壶，更有许多收藏者想购买这些精美的宜兴紫砂壶，但是很多紫砂壶都是非卖品。

据了解，自明代中叶，制壶艺人与文人间的往来从未间断，更有一些书画家直接参与紫砂艺术的创造，或设计壶型，或书或画，甚至操刀镌刻，充分体现了中国传统文人的艺术主张及审美取向，也提升了宜兴紫砂的文化艺术含量。这次桂林画院和芳权紫砂研究所联合制作了一批文人壶，先是选择了一批适合书面装饰的经典紫砂造型，由青年陶艺家、国家工艺美术师许小权选择优质紫砂原矿泥料精心制作而成，在紫砂壶泥坯上由江苏省工艺美术大师汤鸣皋先生镌刻了桂林书画家贴切优美的书画装饰，可谓“珠联璧合”。这次除了将去年桂林展出的全套作品在南京展出外，还增添了潘春芳教授、许成权夫妇多年来与著名书画家吴作人、冯其庸、张道一、卢星堂、萧平、保彬等人合作的作品。

现场有一把壶名为“相濡以沫”的紫砂壶，仔细一看，壶的把手、壶盖和壶嘴，好像是木头的。许小权解释说，其实不是，这把壶是紫泥和绞泥做成的，其中的“木头”部分是绞泥做成的木头花纹，其实也是紫砂的，整体看起来就像是木头和紫砂的结合，所以取名为“相濡以沫”。再看另一把“曼生提梁”壶，壶身有两部分创作，一侧是“秋闲”二字，一侧是菊花的图案。桂林画院院长石墨说，画作和文字结合，有点题的作用，这样既能欣赏到画作又能欣赏到书法。再看“如意井壶”，字是“围炉夜话”，图是煮茶情景。石墨表示，紫砂大师做好壶后，书画家们再根据壶的形状和颜色等进行二次创作，赋予不同的意境。“这种诗书画印与壶艺相结合的形式，受到了很多藏家的欢迎和追捧。”