2012年香港苏富比春拍，玫茵堂珍藏的估价最高的北宋汝窑天青釉葵花洗，刷新了宋代瓷器世界拍卖纪录；其最高成交单品为一款明宣德高足碗，成交价1.127亿港元。如今，这些展品已消失在私人收藏家手中，而另一部分，却藏在了瑞士苏黎世的Rietberg博物馆。

　　“玫茵堂”，尽管有人将其诗意地解释为玫瑰环绕的绿茵茵的厅堂，但很多收藏家特别是瑞士收藏家知道，这个名字实际得自于苏黎世的Meienberg。这一被称作是除北京与台北故宫外，全世界最全的中国陶瓷收藏系列，记录着瑞士人对家乡的向往。现在，这些瓷器终于来到了瑞士。

　　2013年1月11日，整修一新的Rietberg博物馆中国馆重新开馆，玫茵堂提供的600多件珍贵中国瓷器，将和原馆中国展品一起，以固定展的形式同观众见面。

　　展品得之不易

　　2013年全年，Rietberg博物馆中国馆中国陶瓷展可供观众免费参观，“Rietberg博物馆有庭院、有历史、有建筑、有藏品，”馆长Albert Lutz说：“今年新展，希望可以让观众体会一下，不仅仅是看展品，还有公园庭院、各种活动。明年4月起，将进入收费展期，初定票价18瑞郎”。

　　如果没有“玫茵堂”，就不会有中国馆的整修。几年前，玫茵堂的收藏家之一，弟弟吉尔伯特·裕利（Gilbert Zuellig）的遗孀找到Lutz，希望将本家的藏品放在苏黎世的Rietberg博物馆，并提出可以赞助布展。而另一位收藏家哥哥斯蒂芬·裕利（Stephen Zuellig）一脉，则决议出售其展品，于是才有了苏富比一年又一年的玫茵堂专拍。斯蒂芬和吉尔伯特兴趣不同，因此玫茵堂的藏品也分为两段：吉尔伯特专注于新石器时代到宋代之间的早期陶器；而斯蒂芬则将精力倾注于元明清三代的瓷器。

　　中国历史的记录

　　尽管“术业有专攻”，在某些具体陶瓷种类上，有些收藏家的藏品更丰富，但就藏品的典型性与广泛性来说，现展出于Rietberg博物馆的藏品，确实是中国陶瓷“大全”，时间跨度从公元前11-12世纪，直至明清时代。

　　早期代表有公元三世纪前山东龙山文化的黑陶，“尽管世界各地也出土了同一时期的陶器，但看看这类似于现代西方酒杯的器皿，它的杯壁薄如蛋壳，且柄上有孔，说明当时的工艺已非常高超。而这是如何制造的，至今尚是一个谜，”陶瓷专家Regina Krahl介绍说。

　　然而尽管陶器历史悠久、工艺高超，但其价值却难以比价金银玉器，为什么呢？随同Krahl女士穿梭于西汉、两晋的藏品，答案呼之欲出，“陶器总归是要埋于地下的，多用于殉葬，因此它的色彩比较单调，造型简单。有些颜色很容易消失、有些甚至有毒，”Krahl娓娓道来。

　　但一进入隋唐，中国陶瓷的色彩为之一振，加入了红、黄、绿等，并筑就了享誉世界的唐三彩。陶瓷史也是一部中国史，随着这一时期对外交流的增加，中国陶瓷既留下了黑人舞者的形象，也有大眼卷发的外国牵马人。而佛教的引入，更是为中国陶瓷添加了不少题材。

　　转至宋朝，中国的陶瓷技术日臻完美，“你问我哪件最昂贵，这我很难说，都是艺术品。但宋朝汝窑的这几件，确实是非常稀有的，”面对瑞士资讯swissinfo.ch记者的提问，Krahl说。周杰伦著名的“天青色等烟雨”，说的就是汝窑，也正是它，刷新了宋代瓷器世界拍卖纪录。而玫茵堂的这几件，天青色、冰纹、铜口，都全了，非常值得一看。

　　中国陶瓷，世界陶瓷？

　　玫茵堂的陶瓷收藏的确丰富、珍贵，例如瓷枕、紫斑盘等，在大英博物馆里才有类似的，“不一样的，这个金代钧窑的紫斑盘与大英的不同，独一无二，”已著有多部中国陶瓷专著的Krahl女士对记者说。的确，大英的紫盘为通体紫色，而钧窑是青色带有紫斑，系釉分子自然变异，非人工所致，与后期的添加金属元素，造成多彩陶瓷的技艺不同。

　　从宋代到明清，中国陶瓷开始变得多彩，这又是为什么呢?“宋代崇尚的还是质朴。随着明清商人势力的壮大，对外贸易的增加，有钱人越来越喜爱多彩、镶嵌金银的制品。而中国陶瓷也开始走向世界，为了迎合西方顾客，也加入了西方元素，例如使用珐琅，”中国馆策展人Alexandra von Przychowski对记者说。正是在这一时期，西方人产生了对中国陶瓷的兴趣，并开始收藏。

　　“而现在，中国的有钱人又开始从西方人手中回购中国陶瓷，这股趋势也正在变得明显。这就是交流，”von Przychowski高兴地说。