展览现场展出的由中国传统的紫砂壶和灯笼“山寨”而成的水壶和灯具。(图片由展览方提供）

　　深圳商报特约撰稿 金敏华

　　“开放式原创”生活设计展是个有趣的设计展，它拿珠三角一带乃至整个中国的山寨现象说事，幽默、好玩、反讽，甚至有点反设计。日前在广州正佳广场HI百货内举办的该展览吸引了大量参观者前往参观，展览将持续至下月20日。

　　大师全新的“山寨”作品

　　该展览召集了中国和荷兰具有代表性的设计师，以传统的中餐馆为概念原型，进行了一次“山寨的山寨产品”再创作。里面有香港设计师又一山人“复制”茅台酒瓶做成的花瓶，将常见的宫灯与卡拉OK厅里的旋转灯结合在一起“山寨”出来的“走马灯”；有深圳建筑师事务所都市实践融合食堂餐盘、麻将桌炮制的餐桌和装饰性很强的、别致的窗花灯；还有荷兰设计鬼才、Droog Design初创设计师Ruchard Hutten做的带柄茶壶；让人忍俊不禁的是世界概念设计的奠基人Studio Droog拷贝中国人家庭常见的鱼缸做出来的一个“鱼缸中餐厅”……所有的作品，事实上你都能看到“山寨”的影子，但却又是全新的它是我们生活中某个熟悉场景、物件的陌生重现。

　　创新给复制带来正面意义

　　这个展览想说明什么呢？策展人之一的清华大学视觉传达系副主任李德庚声明，展览当然不是为了替山寨“正名”。不过，另一位策展人、前今日设计馆执行馆长罗怡认为，对山寨现象的探讨，并非是要“一味打压山寨”，而是希望提醒山寨工作者把复制与创新结合起来，“在山寨过程中加入新东西，改变一些东西，而不是一味复制”。

　　展览开幕当天，主办方邀请的一些设计师坦率地谈了自己对山寨的看法，听来颇有趣味。近年来以FROM YUHANG等系列作品令人刮目相看的品物流形创始人张雷认为自己在2008年以前就是一名山寨设计师，而2008年之后，“重新校准了自己的思想，不仅市场化的东西可以山寨，手工艺更需要‘山寨，他因此提出可否“以一种更积极的态度”看待“山寨思想”。

　　Ruchard Hutten觉得，拷贝能引起人兴趣本身就是一个很大的亮点。“它可以是一个多重的过程，一旦加入新的元素，改变色彩、大小…… 拷贝也可以有创意、也可以创新。设计师要解放自己，不要害怕类似拷贝这样的词语。”

　　自称是山里来的“老木匠”的吕永中是半木品牌创始人兼设计总监。他说，复制与在复制中学习，这两个概念有很大差异。“复制，与受别人灵感影响是有微妙的差别的，这个差别是很重要的，在我的项目中，我试图给复制带来正面意义，加入新的元素，让东西方元素结合起来。”他认为，出发点决定事情的定性。“是否山寨，看出发点而非过程”，事实上， “我们一直都在描红，描西方的、描老祖宗的，描红是一个学习的过程，从拷贝到被拷贝，是个客观的过程。只要我们围绕差异性去展示，自然就把拷贝变成了学习的过程，不用特别的焦虑。”

　　但是，如果“是受利益驱动，抱着一种很急的心态，就很容易去拿别人的东西，甚至有点像偷。长此以往我们会丧失思维的能力，这是最可怕的。设计最重要的是思维能力，重要的是如何建立自己的设计思维能力。”

　　传统设计理念面临时代新生

　　“开放式原创生活设计展”源于2012年1月，在经过历时一周的珠三角“山寨之旅”，参观了若干家珠三角的玩具、灯具、陶瓷、电子制造等各类加工工厂之后，“开放式原创”展的参与设计师用了大约一年时间，构筑了一个由“山寨的山寨产品”构成的虚拟中餐馆，这个植根于中国文化样本与制造业现状的“中餐馆”设计包括餐具、家具、装饰、用餐方式……他们的原型都来自于我们普通的日常经验之中，经由设计师的创造，成为一种新的设计思维，即如何把一种看似拷贝的设计行为转变为一种开放式的原创行为。罗怡提醒说，这样的设计，提供给设计师设计思路的同时，也会使人们获得另外一个看待生活物品的角度。在这个过程中，设计师会发现，民间的生活智慧正无意识地生产设计，遗传自手工业时代的设计伦理与创作意识，正接受时代给予的新的可能与机会。“其结论是，我们的生活质量，可以通过设计得到提高，而我们的生活方式，也能通过设计得以舒展。

　　李德庚解释，“我们希望把一场‘干燥’的学术讨论，放到一个没有围墙的‘博物馆’，希望把一些纯粹的艺术理念，介入商业文明时代最典型的样本百货商店。在当下这个信息交流已经没有障碍和围墙的时代，程序开放与资源共享越来越深地影响到我们生活的方方面面。这一展览所要呈现的正是民间智慧和新原创共同发展的可能。”