青花作为一种传统陶瓷装饰手法，之所以历久弥新，有赖于历代艺术家的创新，使其焕发出旺盛的生命力。日前，记者通过采访认识了吴志辉和他的光影青花作品，他的青花作品有着自己鲜明的艺术语言，在表现题材和工艺技法上都有创新，使人眼前一亮，过目不忘。 　　走进吴志辉的陶艺工作室，映入眼帘的是一幅幅清新亮丽、生动鲜活的光影青花作品。何谓光影青花，它是在传统青花装饰基础上，吸收西洋画的表现手法，通过明暗透视关系的对比，用超乎于平面的表现形式，追求陶瓷装饰的具象空间，注重立体画面效果的一种相对“年轻”的青花艺术形式。 　　“光影青花的艺术特点主要体现在，通过对所描绘事物不同侧面光线和阴影深浅的反映，将这种细节变化通过颜色的深浅渐变表现在画面上，从而使得画面中的事物呈现出立体化的视觉效果。”吴志辉在自己的论文中，对光影青花有这样一段文字描述。光从文字上来看，我们很难想像到这是一种什么样的效果，但是通过吴志辉的作品就会很直观。《甜蜜新疆》青花五彩瓷板就是这种风格的代表作，作品以葡萄、西瓜、哈密瓜等水果为主要题材，运用国画工笔技法，同时也借鉴西方绘画的写实技法，讲究西画黑白灰的对比，使得作品既有国画的构图笔墨和神韵，又有立体鲜活的写实风格。画面中的葡萄、苹果、酒壶等景物，造型虚实相生、立体鲜活，通过精心布局和釉下喷绘技法的深浅浓淡变化，使得光影生动、形态逼真，景物呈现出强烈的空间感，尤其是画面里一串串青色的、饱满多汁的葡萄，晶莹剔透，栩栩如生，不由使观者有垂涎欲滴的感觉。作品《甜蜜新疆》还将青花和釉下五彩相结合，画面中的哈密瓜、西瓜运用了釉下五彩的装饰手法，使得水果的颜色更加明亮丰富，造型生动鲜活，作品既呈现出青花清新静雅的韵味，同时又兼具斑斓绚丽的跳脱之美。这是吴志辉将青花和釉下五彩作为综合装饰手段的一次新的尝试，吴志辉将两者巧妙融合，相得益彰，呈现出一种可遇不可求的艺术效果。 　　“这件作品是我从新疆采风回来后创作的，作品在写实的基础上，融入了自己对艺术的感悟。”吴志辉告诉记者，艺术来源于生活，又高于生活，一件成功的陶艺作品必须是从对大自然的细微观察中提炼出来，并加上自己对生活、艺术和大自然的感悟，才能形成独特的个人艺术风格。 　　多年来，吴志辉一直致力于青花工艺的研究和探索，他从无数次的实验中摄取知识，从不断的失败中吸取经验，“釉下喷绘技法”便是其在继承传统青花艺术上的一大创新和突破。运用“釉下喷绘技法”绘制青花，不仅能使画面物象的明暗立体感充分地表现出来，且不失国画的水墨韵味，具有更大的视觉冲击力。 　　吴志辉不仅善于把握陶瓷的绘画美、装饰美，还能从工艺的瑕疵中提炼美，将这种瑕疵放大、改良、优化，精心调剂成不可多得的另一种肌理美。在运用喷绘技法的过程中，偶尔会出现一些斑纹痕迹，有的像叶脉，有的像水滴，有的像变形的花草，对这些看似毛病的斑痕，他巧妙的安插在画面中加以利用，产生了特殊的肌理效果。体现在他创作的葡萄、花草、蔬果等题材中，不论是整体还是局部乃至细微处，都显示出与众不同的绝佳艺术效果。 　　吴志辉十分钟情于画葡萄，但他的瓷艺作品并非只有葡萄，而是丰富多彩的。凭借着扎实的国画和西洋画功底，以及娴熟掌握的各种工艺技法，他在花鸟、瓜果、金鱼等题材上也创作出许多精品佳作。不论是工笔，还是写意，他都游刃有余。吴志辉也并非只会运用“釉下喷绘技法”，他的许多作品既淋漓尽致地体现了其扎实的绘画功力，更综合灵活运用了分水、喷花、泼彩、颜色釉、肌理制作等多种不同工艺技法，呈现出丰富的画面效果，使得绘画与工艺紧密结合，将陶瓷的工艺美术特点尽情发挥显现出来。 　　经历了多年的摸爬滚打，深厚的艺术积淀，如今，吴志辉的作品有了自己的“烙印”，并深受市场认可和赞赏，颇具市场价值、典藏价值，他的许多作品频频在各类评比中获大奖。然而，吴志辉最在意的并不是这些，他更看重的是艺术上的提升，工艺技法上的创新和突破。面对纷繁喧嚣的陶瓷市场，吴志辉是一个耐得住寂寞，能沉下心来搞创作的人，在对于陶瓷艺术的追求上他并不安分守己，喜欢求新思变，并乐此不疲。在采访结束时，吴志辉对以后的艺术探索之路又有了新的思考，且开始付诸实践，他希望能从对生活的感悟中寻找新的视觉点。