杨志刚正在画瓷。

         一件精美的釉下五彩瓷成品，离不开成熟的烧制工艺，也与画师惟妙惟肖的绘画作品分不开。
         白色的半成品瓷坯，经画师略施“脂粉”，能变出万千姿态。5月23日，记者走进醴陵釉下五彩国瓷研究所，看画师“给新娘子化妆”。

         每一笔都得全神贯注

       “釉下五彩”绘画室内，年轻画师杨志刚正在创作《喜上眉梢》。

        只见他左手托住瓷瓶，右手握住画笔，按照事先设计好的图纸，细细勾勒画面中的线条。

        3年湖南陶瓷技师学院的学习，2年醴陵釉下五彩国瓷研究所的实践，杨志刚已经是“老资历”。不到21岁，还有抹不掉的一脸稚气，但他的《喜上眉梢》却活灵活现，功力可见一斑。

        “直接在图纸上设计，画到瓶子上会走样。”杨志刚告诉记者，这批瓷瓶属于批量生产，图案是从样瓶上拓印至瓷坯上的，所以只需照着图案勾线即可。

      “每一笔都得全神贯注，要保证轮廓清晰。”他说，画笔就是魔术棒，作品能否生动传神，需要画师在创作中不断思考。

        填色考验画师功底

        釉下五彩瓷是运用国画双勾汾水填色进行彩绘设计，图案线条勾勒完成，填充色彩更考验画师的功底。

        醴陵釉下五彩的颜料是采用自制的草青、海碧、艳黑和玛瑙等多种矿物质原料调配而成，这种色料与陶瓷能够很好地融合，烧制后永不变色。

        在填色过程中，杨志刚用蘸满颜料的画笔停留在图案上，再不停地挪动瓷瓶的位置，直到水分被瓷瓶完全吸收。

       见记者一脸疑惑，杨志刚道出其中缘由。他说，图案里有非常复杂的明暗关系，比如一片叶子的前端颜色浅，水分停留的时间就要短，后端颜色深，就要让水分多停留，不停挪动瓶子的位置，就是控制颜料水停留的时间。

       “颜料的浓淡要靠画师掌握，跟瓶子大小和花面的复杂性有关联。”杨志刚说，普通画师与名师的差距，往往就在色彩的掌握上。