认识李遊宇是从他的“汉光瓷”开始，他所从事的汉光瓷设计和研制，不是表面地去追摹古人和洋人已有的造型和装饰，也不是自栩要攀越历史上曾经出现的制瓷高峰，更不是搞所谓纯粹的艺术陶瓷的创作，而是按着陶瓷艺术设计的属性与特征，开展设计和研制的整体实践工作，是要为创造当代优秀的高档日用陶瓷做新的探索，进而为中国陶瓷材料的研究做出了巨大的贡献。

　　学无涯、艺无穷，创新是艺术生命之魂，是艺术发展之源。李遊宇知而行之，以“不仿古、不雷同”为创作原则，博采众长，为我所用，厚积薄发，走出一条与众不同的新路。他认为：艺术家的风格不是追求或精心设计可以形成的，而是在长期的艺术创作活动中逐渐形成了自己的美学倾向，并沿着这种倾向不断去实践。在实践中积累经验，这种经验积累到一定程度，风格就会慢慢形成，变成一种被社会认可的美学形式。

　　李遊宇的成功，还源自他的艺术修养和功底。他曾经对中国的山水画十分着迷，尤其是在大学期间，受教于我国当代山水画大师白雪石、李可染两位先生，每日都作画至深夜。长期的坚持不懈，一笔一笔的苦练，不仅使他纯熟地掌握了山水画的基本技法，更使他继承了国家一代艺术宗师的学养，对中国传统文化产生了深刻认识与感悟。他之所以能够创作出独具特色的汉光瓷装饰性绘画，与他中国传统绘画的功底和文化修养密不可分。他的“花鸟”系列作品，以牡丹、玉兰、梅、雏菊、海棠、芙蓉、鹭鸶、和平鸽、丹顶鹤、鹦鹉等花鸟为题材，巧妙地将中国传统工笔画的技艺与釉下彩的特殊工艺结合起来进行绘制，淡淡的灰色与洁净的白色相互映衬，十分典雅。中国陶瓷历史悠久，装饰题材涉及人物、花鸟、山水、飞禽走兽、神话故事、日月星辰等等，充分地体现在中国传统文化的丰富厚重、博大精深。汉光瓷根据器物的材质和造型来构思装饰的题材、构图、色彩和技法，使之布局合理，相得益彰；中国传统艺术的韵味和风格通过汉光瓷的造型与装饰完美地呈现出来。

　　李遊宇除了拥有与生俱来的天赋和深厚的艺术修养外，他一直把自己看成是一个普通的陶瓷手艺人、一个普通的劳动者。从原料选择到颜色配制，从造型设计到加工制作，从装饰彩绘到窑火烧成，他都亲力亲为，精益求精，经过千百次的实践，工艺技术不断提高，直至臻于完美。

　　每次我到上海视觉艺术学院时尚学院总是看到他拖着疲惫的身躯给学生们讲解他多年所获得的对陶瓷材料构成以及对陶瓷艺术的理解，从理论上激发学生对陶瓷艺术创作的冲动。他众多学生毕业后不愿离开他的课堂，这充分说明学生对师长的崇敬与依赖。

　　本月8日至23日，中国工艺美术大师李遊宇陶瓷艺术作品展将在《随轩画廊》举办，祝愿他多年创作的作品能够毫无保留的呈现在广大爱好者的面前，与大家共享他的艺术成就，并祝展览取得圆满成功！

　　李遊宇教授

　　中国工艺美术大师

　　中国陶瓷艺术大师

　　复旦大学视觉艺术学院时尚设计学院 副院长 教授

　　中国工业设计协会陶瓷设计专业委员会 主任

　　中国工艺美术学会 常务理事

　　清华大学美术学院 客座教授

　　上海大学美术学院 客座教授

　　湖南理工大学 客座教授

　　上海市原创大师工作室领衔大师