与瞿小松相约谈瓷器，竟是从昆曲开始。彼时瞿小松正在中国音乐学院的阶梯教室里，进行音乐纵横三人谈的第五讲，《艺术的雅与俗》。进门时，大屏幕上正唱《牡丹亭》，婉转清雅，点滴韵白。这题目，正合我对陶瓷艺术的心思。中国陶瓷艺术的历史，发展至今天，随着大的文化环境的变迁，正如当代艺术家艾未未所言，同样进入到一种“多重标准，多重价值观”的时代。

瞿小松近照

　　不一会，曲毕，只听瞿小松缓缓解释道：“昆曲之雅，正在于它来源于中国文人的趣味与情怀。好比这唱腔，曲随韵行，韵随曲转，哪怕这一个字的唱法，字头字腹字尾，都在曲中交代得清清楚楚，这般雅致，这般趣味，也就出来了。古人学唱有一法，可以从极细微处开始发声，甚至心浮气躁的人，都听不见这唱，是怎么开始的，这跟宋瓷的气韵有些相应。”

 　　“我其实对瓷器，是个彻底的外行，而对瓷器忽有感悟，是因为去台北故宫博物院，看过宋青瓷之后。心中忽然就有些透亮了，原来，瓷器之美，竟然是这般的动人心魄！我只对宋青瓷情有独钟，其他的比如珐琅彩、斗彩，我是不喜欢的，我一贯对过于华丽的东西不喜欢，另一类好的瓷器，就是青花瓷。好比今天的题目，《艺术的雅与俗》，什么是雅？什么是俗？其实没有一个一刀切的标准，正好像君子与小人一样，谁是君子？谁都是君子，可内里就不一样了。宋瓷之美，正在于它的雅致、含蓄，道家有一句话叫“和其光，同其尘”，宋瓷是“和其光”多一点，而青花瓷，则是“同其尘”多一点，都是拙中见巧、朴中见妙的。就是那开片，其实也是含蓄而内敛的，这是门功夫。” 瞿小松如是说。

龙泉青瓷 荷韵艺术花瓶 潘建武作品   

　　瞿小松已经举家移民瑞典了，与北欧的森林为邻。这次回国来办这个三人谈的课目，虽说也是于市侩中谋饭食，却同有一点“和光同尘”的味道出来。这般优秀的作曲家，就这样安顿在学院的单人间招待所中，就这样在白壁陋居间，悠然谈起来：“陶瓷之美，正是与中国文化一贯精神中的气质相应的，这个气质就是有分寸、有呼吸，我们今天谈文化，谈艺术，缺的就是这个气质的相应，整体上不统一，说法太多。”

 　　瞿小松又道，“你看这个昆曲的唱腔，那个气，要练到沉在丹田，从一丝气开始起腔，很多时候起腔就唱，没有像京剧里的那些皮黄过门。还有一种东西，叫曲笛，它是跟着唱腔曲调一起走的，有时候好像声音没了，但其实还在，这跟西洋音乐很不一样，不会另起一个旋律来，复调或者和声，没有。这个也是跟宋瓷的气质有点相似，那么拙朴的一个碗，但那个精巧，那个韵味，不是靠其他的手段来修饰的，就是它本身，釉色、器型的味道就在其中。这个东西用审美上的词语说，叫分寸。”

龙泉青瓷 龙凤呈祥 潘建武作品   

　　瞿小松接着说，“你看我们今天看见月亮，啊，月光好美啊！古人不是，古人的审美通过一种过程感，来获得分寸感，古人看月亮，不会一下就说月亮，他们会先说地上的积水，然后说地上的月光，然后是树影，慢慢慢慢，才说到，啊月亮出来了。这个分寸感，跟昆曲，跟宋瓷，跟许多被称之为雅的文化，是相应的。所以，有时候太直接的东西，太外露的东西，这个分寸感就没有了，就不够圆融，按你常说的，不够柔软。我们今天这个时代，浮躁，功利，这个心态就与圆融、与分寸不相应。”

 　　瞿小松的背影，依旧孤高寂寞，转身在京城的寒风中，兀自消失。

　　天上果然又有了一轮半残的明月，就要圆了，却还有些余味留在阴影之中。

 　　瓷器之美，便若这今夜之月，不是太过圆满，却有了九分的清雅，但留一分寂寞与你怀念。若是满月，即便剔透玲珑，八面威风，也是过不多时就要消失的吧。