刘升辉-景德镇学院艺术设计系主任，二级教授，江西省陶瓷行业协会常务理事，江西省陶艺教育专业委员会副主任，中国工艺美术家协会理事，中国工艺美术大师评委专家库成员，中国陶瓷艺术大师。

　　观赏刘升辉的作品，一种美感油然而生。

　　上世纪50年代出生的刘升辉，经历过动荡的岁月，赶上了改革开放好时候，从一名文艺青年成为国家级陶瓷艺术大师。自1976年跟随民间青花老艺人邹镇钦学习青花技艺算起，37年时光如白驹过隙。1977年7月，他创作了人生第一幅中国画《黑夜灯明》。画中，在一盏明亮的油灯下，几位井冈山革命根据地的青年，在认真地学习讨论，那种蓬勃向上的朝气，渴望实现理想的自信，现在依然能穿越时空，让人感受到青春时代的鲜活和生动。这也许正是刘升辉艺术历程的心灵起点。

　　年轻的刘升辉单纯而坚强，朴素而坚韧，文雅而内秀，内敛而沉静，而如今的他多了一种沉稳。娴熟的技法，独特工艺的把控，色彩比例的和谐，视觉图式美感的精确传达，是所达到艺术高度的必须要素。他专注于创作时，与作品浑然一体，仿佛彼此在进行精神的对话。

　　刘升辉在从艺经历中，对陶瓷艺术的表现形式进行了反复探索实践，审视中国陶瓷的历史与现状并结合个人爱好，走出了一条陶瓷与中国画相结合，　　　　 青花与釉下五彩相结合，既有体现个人爱好的艺术风格，又符合民族审美、市场需求和时代气息的陶瓷青花五彩的新路。他那新的青花五彩艺术，在继承传统青花技艺的基础上，又融进了时代的元素，形成了独特的艺术风格。

　　器型、色彩、构图、国画手法、陶瓷工艺，都是承载美的形式。刘升辉认为，艺术家不只是把现实中的物象搬上画面，也不是为画而画，而是每一件作品都有作者的精神寄托和寓意，即使是比较忠实与自然物象的作品，也有其灵魂蕴含其中。在刘升辉的作品中，我们不仅可以看到美丽的画面，还能感受到他借物抒情、托物言志的情怀。其许多作品都向热爱陶瓷、热爱青花五彩艺术的知音传递吉祥，表达对幸福生活的祝愿和对美好未来的期盼。我们欣赏他的青花五彩作品不仅感到赏心悦目，还将体验到陶瓷青花五彩艺术与中国美学、文学、国画等艺术的交融。

　　“珠山八友”传人、中国艺术陶瓷研究员、中国工艺美术大师王怀俊先生曾评价说，刘升辉的陶瓷作品把中国文人画和青花、五彩装饰相融合，线条豪放洒脱，色彩简洁明快，色阶布局、过渡、搭配等极具个性，将传统青花装饰艺术提升到了一个新境地。

　　事实也正是如此。刘升辉的工笔青花五彩，继承了传统青花特有的勾线分水技法，且不断创新，在青花花鸟装饰中探索出一种丝毛技法，更细致、更准确地表现鸟羽毛的质感，丰富了陶瓷青花装饰方法，使人们对传统青花装饰产生了新的审美变化。他的写意青花五彩装饰艺术，运用现代装饰材料，融入现代审美因素，把中国水墨画和青花五彩进行融合，使统一的青花色料中有色彩变化，色彩变化中有青色的统一，使人感受到现代青花五彩艺术之美，呼吸到陶瓷艺术鲜活的时代气息。

　　无论是工笔青花五彩，还是写意青花五彩，创作及制作工艺难度都很高，需要考虑色彩分布、主色调的确定、色彩给人心理感受、与画面内容风格的协调等，还需要考虑釉色厚薄、什么窑位发什么色等。综观刘升辉的青花五彩作品，器型大多挺拔向上、饱满，线条流畅、富有弹力；蓝、红、黄、绿多色的运用，发色清澈灵动，透亮而不浓艳，表现了极为高超的驾驭色彩和形式设计能力，无愧为青花五彩领军代表人物。