人物、山水、花卉甚至是吉祥图案，这些传统的中国图式出现在陶瓷上，是司空见惯的。不过把色彩艳丽、形态逼真的油画栩栩如生地搬上陶瓷，对于大多数人来说，还是非常陌生的。11月9日开幕的“中国梦·瓷都情———中国陶瓷油画艺术展”就带来了这样的一批作品。

　　□本报记者 陈小萍

　　油画移植到陶瓷上

　　西施浣纱、秀丽江南、北国风雪、青花扁瓶……远看是一幅幅精美的油画，别具一番韵味。走近一摸，才发现，画面光滑，用手指轻弹，就会听到清脆好听的陶瓷声音，这就是陶瓷油画。

　　此次艺术展共展出作品约200余件，绝大多数为陶瓷板油画和少量陶瓷摆件油画，分为油画系列、青花系列、粉彩系列以及五彩系列等，主要为风景和人物画。艺术展为期7天，市民可免费前往海南省图书馆参观。

　　记者现场看到，经过特殊工艺烧制出来的陶瓷油画，不但保持着传统的陶瓷艺术，更保留着油画的原始风格和艺术特色，创作油画时落下的笔痕也十分清晰，触手可及。

　　江西景德镇中国陶瓷油画艺术院负责人徐堂先生告诉记者，这些油画是艺术家们一笔一画临摹在瓷胚上，再经高温烧制而成的。工艺流程非常复杂，每道工序的细腻程度和要求之高，是其它工艺生产难以比拟的。

　　突破传统独具神韵

　　记者了解到，陶瓷油画并非景德镇传统技艺，九十年代以来研究者甚少。后来，一些学者对陶瓷油画进行了探讨和研究，零零散散地形成了一些带有传统画技的油画作品。随着越来越多的大师加入创作陶瓷油画的行列，陶瓷油画渐成为收藏市场又一个热点，甚至有名家作品五年内翻了50倍。

　　如今陶瓷油画已成为当代陶瓷中最受追捧的绘画样式之一。究其原因，徐堂表示，首先是因为瓷板具有平整光洁之美，便于艺术家以瓷当纸，随意挥毫，充分体现出瓷画的审美意境。“还有一个原因，就是陶瓷油画经得起时间的考验，其物理和化学性能相对稳定，与纸绢画相比，它不怕潮湿，不怕霉变，只要不撞击便不会损坏。”徐堂说，陶瓷油画的色彩，无论是釉下青花、釉里红、高温颜色釉，还是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永远鲜艳，不会因日晒水浸而变色，便于收藏。

　　徐堂告诉记者，把油画移植到瓷板上，突破传统独具神韵，既保持了油画的质感魅力和风采，又能够不受风吹日晒等自然原因的侵蚀，有着强大的生命力。