“父女打鱼在江下， 家贫那怕人笑咱！ 稳住篷索父把网撒。年纪衰迈气力不加。”熟悉戏曲的朋友一听就知道这是广为传诵的京剧名段《打鱼杀家》的选段。几日前廊坊的收藏爱好者张俊海先生邀我去他家中做客，偶然在他的藏品中见到一只画工精致的小杯(图一)，问其来历乃是多年前从老家不经意带回之物。因为没有过多花费所以也没太在意。只是觉得漂亮，见我如此看好此物，便摆下酒宴一探究竟。因是多年同好，而张先生也具有一定的古玩基础知识，我也不吝侃侃谈起它背后不太鲜为人知的故事来。

　　从专业上讲这只杯子应该叫“清乾隆松石绿里粉彩描金人物故事马蹄形杯”绘画的主题纹饰就是我们上面所说的京剧《打鱼杀家》的选段。说的是梁山好汉肖恩（水浒中的阮小七）起义失败，归隐江湖，与女儿桂英相依为命，以打渔为生。因天旱水浅，鱼不上网所以欠下土豪丁自燮的税银。丁府派恶奴打手催讨渔税，强行勒索。肖恩央求不成怒将恶奴打跑，并到衙门求公断。岂知官、绅早就勾结，狼狈为奸。一顿杖责之后，还令其连夜过江向丁自燮赔礼请罪。肖恩不忍，杀丁全家后，不得以弃家而逃。

　　此杯画面中的老者是就是当年绰号‘活阎罗’的肖恩。几经蹉跎脸上虽刻满皱纹但平和之中透满生气，身着蓝布衣、头带草笠，赤脚撑竿驻船。（图二）女儿桂英杏眼桃唇，妙龄之际头扎蓝巾上缀金彩珠花，挽袖正欲提网收鱼。风平浪静木船轻荡柳叶摇逸一幅太平景象。（图三）人物洒脱，表情生动丝毫没有穷困疾苦与对社会的怒怨之像。整体色彩艳丽，色彩过渡均匀。杯中用乾隆时期创烧的松石绿釉装饰。娇嫩干净，不像晚清的松石绿浑浊且色调渐深。底落篆书红款“大清乾隆年制”。 粗略的统计了一下，在不足一掌的主题纹饰中竟然用了十五种彩料之多！ 画风画意及制作技法完全符合乾隆时期粉彩瓷器的风格。

　　粉彩最早出现在康熙晚期，是在五彩发展的基础上，借鉴珐琅彩的制作工艺，派生出的一种新的陶瓷装饰品种。雍正时期的粉彩瓷给人雅致含蓄的感觉。而乾隆时期的粉彩瓷器则装饰的富丽堂皇浓妆艳抹、金彩并用、尽可能表现的招摇华贵。因为在颜料中加入了象“腻子粉”一样的叫“玻璃白”的介质，冲淡了颜料的色阶，增强了颜料的堆砌度。所以雍乾盛世时期粉彩的过渡色更多、更匀、彩料更厚、色彩饱和度也更靓丽。鉴别乾隆时期的人物基本上是有规律可寻的，因为是太平盛世，加之乾隆本人喜爱长相俊秀的人，所以人物面部多慈祥安逸，老者大都画的鹤发童颜，男人多画成女相，粉面红唇。

　　《打鱼杀家》是京剧的代表作之一。京剧是中国的“国粹”。明末清初，地方剧种数以百计，相当繁荣。乾隆皇帝在南巡时，对地方上的戏剧产生了浓厚的兴趣。于是，在他80岁过万寿节的时候，下旨传召了很多地方的戏剧表演团来北京为他祝寿。以前皇帝过生日可比过年要热闹的多，全国上下举国欢庆。上行下效，皇帝赞赏有佳的事物自然成为全国民众喜闻乐见的题材而广为传颂。乾隆80寿辰时是1790年，而卒于1799年（嘉庆四年）。所以这件马蹄杯应该是在乾隆晚期烧造的王府用器。且为同类中的上乘之作。看来在当时的社会背景下，疾苦百姓的可怜遭遇只不过是官贾权贵茶余饭后闲谈的乐事。“囊中无钞，怎生度日”的主题已经不在重要，艺术形式上的美化才是人们所关注的重点。

　　无独有偶，在江西博物馆的馆藏品中，有一只尺寸造型相同的马蹄杯与此件极为相像。（图四）馆藏的那只画的是《白蛇传》《水漫金山》的选段。虽同属于戏曲题材但彩料画工与整体造型确略显稍逊，松石绿底红彩篆书“大清嘉庆年制”。把这两件器物放到一起比较就会发现，乾隆与嘉庆粉彩瓷器的传承之处。

　　马蹄杯大多成套，或八或十或十二个为一套，尺寸由大到小，一个套一个的叠放，除了最小号杯子的图案在器物内部外，其余杯子的纹饰都画在外面。饮酒把玩的时候再依次摆开，所以也叫套杯。这只杯子其精湛的画工、奢侈的用料、内含的寓意都是普通平民不能够岂及的。

　　自乾隆五十五年（1790年）徽班进京献艺起，这只粉彩马蹄杯见证了京剧的诞生并共同走过了两百多个春秋。如今，它依然向我们传递着历史的讯息并企盼这个新盛世的到来！在古玩带给人们艺术美和价值增长的同时，希望不要忽略它们深刻的文化内涵。