瓷器的艺术性全在画上。不论是手工绘制还是印刷，都在试图体现物质的流动，以及在流动中产生传染的疲倦、惊醒与酩酊。于是瓷器也成就了一种环境，通过流动的细节，追溯文明的上游。那里上善若水。那里的胎画都是纯净的，像一张白纸。剥离之后，那么“瓷器”本身只是一个粗糙的拐杖。
    瓷器中最常见的是春夏秋冬，风霜雨雪。在瓷器上极为简约的几笔，缭绕而暧昧。还有釉色的气质，或清淡幽深，或祥和富贵，远处是宋朝的烈马，清朝的瘦竹。
    不过泥沙俱入海，江河已混浊。唯一可以看得或许只剩下瓷器中的美人。这也许沾染了俗气，却因为直接系着人和人，所以产生了梦幻的错觉。观赏瓷器，最常见的是庭院。山与水之间是庭院，而瓷器就锁在庭院里面。即使让瓷器上的釉彩更光亮，也无法产生栖息感。在具象的美人瓷中，美人姿态的抽象映衬了每个时代的审美。
   如果你擅长怀念，家里最好放一只美人瓷。你可以对着她抽烟，饮酒，甚至流泪。这样节省了绘画，下棋，弹琴，也节省了很多议论。好的主人，总是居住在瓷器里面的人，那里比狭窄的现实要辽阔。你对得起自己，同时你也在为瓷中美人开展新的创造。
    站在美人瓷前，似曾相逢。我对它说：我认识你。我应该把它放在床头前，尽管窗前没有明月光。这只是一条长长的木板，上面是硬朗的书、东倒西歪的笔和蜷曲的稿纸，唯独缺少一个干净的女子。
    八大山人的美人瓷很难挪动。他的笔锋总是穿过了情怀去抚摸美人的身体。事实上是矛盾。可是事实上又并未接触，连抚摸都是奢求。他是冷静的，她却是紧张的。那些纠缠的线条，就从这种气氛中缓慢摇升，相互间又存在着无限的距离。瓷器是光滑的，但是请来了美人就会扎手，就像不允许抚摸的现实。
    只有图案环绕，如果把灯光打暗，那些不易察觉的空白竟然会被一种力量轻柔地挤压出一丝光彩。
    午夜未眠，色彩和美人就会统一，这是不可思议，但似梦非梦，尽管任何色彩都会让瞳孔吃惊。所以美人瓷更凄美，索性退回到往昔之年，天地混沌初开之时。那里保留着天地合，乃敢与君绝。
    生存有太多的出入口。因为对生活有太少的迷恋。
    这么说来，所有充满情怀的人，都会在通往彼岸的路上神秘消失。这是一种挑战，但是他们面对的始终还是挑战的过程：再近一点，和美人就可以真实地相拥。可是总在这个过程中，那些颜色和光彩瞬间黯淡，那些生动的背景突然连根拔起。她似乎在哭，又似乎在笑。而你怕的是一个眼神就能将她的神秘弄脏。你把这一些归结为苛求。
    那么你是想拥抱她们还是离开？当瓷器开始显现裂纹，或者你长出皱纹，你该痛苦还是解脱。总有一天，瓷器上的美人会开口说话，不管你有没有准备，你都要如实回答。

个人简介：

      彭艺林，中国青年作家，知名诗人。山东省临沂人，曾就读湖北民族学院。曾在各大报刊杂志上发表三百余篇作品，获国家级作文大赛一等奖二十余次，连续七次参加市“桃源大世界杯”中小学生作文大赛，四次一等奖，三次二等奖，《创新作文》《语文周报》等十余家报刊做过介绍，《调侃座位》、《唢呐声声醉山村》、《母亲和玉米地的二十年》等作品入选多种版本文学书籍。大一时出版诗集《冰冻一个世纪》并获湖北省大学生科研项目二等奖，大二出版散文集《长啸如谜》，主编季刊《蔓延》。个人信仰是为苦难而写作。现任北京华文出版社编委，上海作协旗下新创作网散文版版主，蔓延诗社总负责人。