发布：2014-1-25 9:55:14　 来源： 新浪江西陶瓷频道　[字体：大 中 小]

传承人简介 　　　　陈凌明，1974年出生，江西省工艺美术师、国家一级高级技师。1994年，陈凌明从景德镇技校陶艺班毕业。1996年进修于景德镇陶瓷学院雕塑系专业。1997年在景德镇雕塑瓷厂开始雕塑创作实践，2000年创立个人工作室。2004年，应埃及大使馆文化处邀请赴埃及参加讲习班，进行授课交流。2006年底，在中国工艺美术大师刘远长的带领下，成功复制韩国五世纪期间大型土偶，并永久展示在韩国庆州。 　　　　2001年，作品《高山流水》入编《中青年陶瓷艺术博览》；2003年，作品《陶娃》入编《景德镇瓷雕作品展》；2005年，作品《敦煌观音》、《千手十一面观音》辑入《景德镇传统雕塑》一书；2006年作品《老来乐》入选全国体育美术展；2006年，《新民晚报》对其作品《福旺财旺》作专题报道； 2007年，作品《甜蜜蜜》在第五届百花奖评比中获奖。《树桩达摩》于2010年广州亚运会《海上丝绸之路千年景德镇陶瓷精品展》中获得金奖。2011年，其送展作品《嬉戏》、《梁园月夜清风图》、《花开富贵》包揽所有奖项，分别获“金凤凰”创新产品设计大赛金、银、铜奖。 　　艺术家承载了历史赋予的使命。在景德镇这片传统文化根深蒂固的土壤上，雕塑瓷，这个被称之为东方艺术明珠和“人间瑰宝”的手工陶瓷艺术，在现代经济社会发展的冲击下，越来越多的从事雕塑陶瓷艺术的创作者们，急功近利地追逐更高的价值利益，纷纷改弦易张选择景德镇陶瓷绘画行业。雕塑瓷，成为一门越来越寂寞的陶瓷艺术。一些传统雕塑手工艺技术正在消亡，甚至完全淡出人们的生活。许多传承人年事已高，“人亡艺绝”的现象随时有可能发生。 　　当然，艺术的殿堂的精神高地，从来也是不乏其坚守者。陈凌明，这位传统陶瓷文化的传承人，历史的责任感与使命感像一条巨蟒始终盘踞在这位年轻人的心里。他始终在泥与火的探索中前行，成为雕塑手工艺瓷这块艺术高地上孤独的坚守者。他耐得住寂寞、守得住清贫，在艰辛的创作之路上且歌且吟，成为非物质文化传承者的个中脊梁。 　　陈凌明，1974年出生，四岁的时候随父母来到景德镇。父母均为雕塑瓷厂老艺人，伯父陈培火为非物质文化遗产传承人，以独特的雕塑技艺及陶瓷绘画著称于世。陈凌明受家族陶瓷氛围的熏陶，自小禀赋异人，对雕塑技艺表现出浓厚的兴趣和爱好。幼时大人在厂里上班，陈凌明就独自在旁边用泥巴玩“过家家”游戏。捏得多了，后来还有点像模像样。大伯陈培火见了，摸摸下巴上的短须摇头晃脑地说：“唔！孺子可教也！”后来他就经常手把手地教陈凌明。童年时候，陈凌明见过伯父站在高高的架子上，用泥巴搭起比人高还得多的人物造型，伯父自此就成了陈凌明心中的“英雄”和偶像。伯父在陈凌明幼小的心里，也埋下了一颗萌芽的种子。 　　1994年，陈凌明在陶瓷技校一毕业，即正式跟随伯父陈培火开始了雕塑陶瓷的创作实践。他在伯父的悉心教导下，真正学到了伯父的家学独门绝技，深刻体会民间雕塑陶瓷技艺的鬼斧神工。陈凌明也全部熟悉和了解了雕塑瓷如何从软到硬、从冷到热、从平面到立体，从形体到意象，最终实现从泥到火的凤凰涅槃的嬗变。 　　伯父的调教，加上自身的刻苦钻研，陈凌明的手艺日渐精进，在雕塑瓷厂年轻人里面小有名气。1996年，才二十二岁的陈凌明被人聘请，第一次独立创作了一件瓷雕作品，并且赚取了1500元的高额报酬。这让陈凌明又惊又喜：要知道当时作为老艺人的父母，工作了一辈子也就二、三百一月。陈凌明征得父母同意，决定到陶瓷学院进修学习。 　　在陶瓷学院的学习经历，仿佛在陈凌明的眼前开了一扇窗，陈凌明眼界大大开阔。在雕塑创作水平提高的同时，他的创作理念也发生了改变。特别是当时的美术系主任吕品昌对他的影响特别大，陈凌明意识到：在立足传统雕塑技艺的同时，雕塑艺术必须要有创新。 　　陈凌明一边创作一边钟情于山水，经常去外地写生画画，从大自然中吸收养分。生活中，陈凌明爱好民间根雕艺术，从根雕的形、神、意、趣等方面与陶瓷雕塑进行综合研究，精心揣摩，博采众长，形成了自己独特的艺术风格。他悟出了根雕的艺术形象与瓷雕的色、线、形、意艺术形象之精髓，使其作品形成一种“源于自然，超于自然”，流畅超脱、自由奔放之艺术特点。他的瓷雕作品《老子》就采用根雕原理，身体部分采用仿木雕的形式，制成木桩的模样，头部的胡须与树桩自然过渡，体现创作者大巧若拙的装饰手段。观赏、把玩之间，令观者恍忽进入大彻大悟的精神境界。瓷雕作品《千载寿》也和《老子》有着异曲同工之妙。 　　陈凌明艺术上另一个显著特点就是，他把现代陶艺与釉上瓷画完美结合，寻找一种矛盾体的视觉结构的统一。陈凌明的陶艺瓷板《斑斓岁月》，以陶艺的粗糙、简陋隐喻生活的艰难或困苦，而中间绘以多彩的颜色釉装饰又象征着生活的斑斓色彩，体现一种的美好生活情境与对幸福的追求和向往。陈凌明试图把自己放在一个更广阔、更永恒的角度去思考和反观人生。他的作品的题材与内容透着造型艺术与色彩艺术的完美结合，作品中所表现出的美好情愫与人格魅力，就像他瓷雕作品一样，经得住时间的打磨与雕琢。他的作品《亭亭玉立》、《岁月荷莲》就是其作品最经典的诠释，既立足传统又不拘泥于传统。 　　非物质文化的传承人的既要有传承的使命感，更要有责任对传统工艺技术进行弘扬与发展。陈凌明注重传播传统民族文化，在十多年的雕塑创作生涯中，他曾经多次受邀到福建、广州、佛山等全国陶瓷基地现场表演和传授雕塑陶瓷技艺，在当地设立培训班和建立研究机构，为当地陶瓷行业解决工艺上的难题。2004年，陈凌明随伯父一起远赴历史名城埃及，进行文化交流和现场陶艺表演，将璀璨的中国传统雕塑技艺与文化传播到遥远的非洲文明古国。2006年，在中国工艺美术大师刘远长的组织下，陈凌明参与了复制韩国五世纪期间大型土偶的创作活动，这些作品现在永久陈列在韩国庆州的主题文化公园内。2012年9月，陈凌明整个家族，成为天津第二届全国非物质文化艺术节当中，江西地区唯一受邀参加技艺表演的家族代表。作为景德镇传统雕塑手工技艺传承者，他们家族为非物质文化遗产的传承与发展又添上了浓抹重彩的一笔。