潮人生活场景融入了工艺美术大师作品
胖嘟嘟的中国娃，跳着布马舞而来；亲密的爷孙俩，听着收音机，品着工夫茶，哼着潮曲唱段；调皮的小孩童，挤在龙舟里荡起双桨……一幕幕熟悉的潮汕生活场景，洋溢着浓浓的生活情趣，在广东省工艺美术大师陈震的手中，凝固成一件件瓷塑艺术品。“艺术品流露的是艺术家内心追求的生活状态。”陈震说，艺术品的生命力在于真实的情感，他想通过作品流露自己的真情实感，塑造当代潮州生活图景，留下这一代人的生活记忆。
中国娃秀别样潮汕风情
昨天，记者采访陈震，聊天的地点选在枫溪陶瓷研究所他的工作室。陈震的工作室几乎被泥土、雕塑堆满了。记者刚在椅子上坐下，眼光便被一件中国娃瓷塑吸引住。一个憨态可掬的女娃娃，一张茶几，几上摆放一套工夫茶具。她右手握着一个茶杯，抿着小嘴惬意地喝着茶。在她的右侧，一个男娃娃伸直手臂，双掌叠放在身前，身子微微向后倾斜，瞧着女孩的脸上露出惊讶的神情。
这件作品的名字叫《中国娃·工夫茶》。“你看这男孩的表情，就像他以前喝过工夫茶，觉得味儿太苦了，很惊讶女孩能喝得那么享受。”陈震笑着给我们解读。他说，本地人司空见惯的工夫茶，在孩童眼中却是新鲜的。用孩童的视角展现潮汕风俗，另有一番情趣。于是，在《中国娃·布马舞》中，跳着布马舞的娃娃一个个精灵古怪，步伐全没章法，洋溢着闹腾的欢乐；在《中国娃·快乐龙舟》中，娃娃们划着双桨，或高举手臂或直挺起身子，毫不讲究合作技巧，全是胡闹的欢快。
在陈震看来，艺术来源于生活，最寻常的潮汕生活场景，凝固成陶瓷雕塑呈现出来，便成为艺术品。而孩童的世界最纯真，将熟悉的地方题材用娃娃表现出来，更能打动人的心灵，具有广泛的共通性，更容易与其他文化地域人群产生共鸣，让地域特色的艺术品走向世界。
创新瓷塑留住时代印记
关注当下生活变化，给陈震注入源源不断的创作灵感。新年伊始，他打算尝试新的创作方向，将潮州进入高铁时代、年轻人频现“低头族”等社会现象融入创作中，留住时代印记。
说起关注社会题材的创作，陈震显得有点激动。他说，比如高铁题材的创作，可以选取不同群体的典型镜头，来凸显高铁给潮州人生活带来的变化。“我想表现的是鲜活的场景，最普通真实的生活状态其实最动人。”陈震告诉记者，一个时代有一个时代独特的印记，用陶瓷雕塑留住这个时代的剪影，也给后人留下我们这一代人的集体记忆。
简单生活追求“真”艺术
从《中国娃》系列到《时代》系列的创作，陈震都是围绕着真实简单的生活场景而作。这种简单生活中的喜悦，也是陈震心向往之的生存状态。他将自己追求的生活情趣，塑成一个个瓷塑品传达出来，真实的感情喷薄而出，凝固成一件件动情的艺术品。
白天在工作室玩玩泥巴，晚上听音乐画画，小日子简单而充实，陈震很享受这样的生活状态。他说，三十岁之前的他，人生是在做“加法”，拼命充电赚钱糊口，什么都想学一点，什么都想参加。而现在的他，更愿意给人生做“减法”，推掉不需要的应酬，避开各种外界诱惑，一心一意搞陶瓷艺术研究，将整个身心投入到陶瓷艺术创作中。
我手塑我心，陈震的作品总流露着一股打动人心的“真”。“艺术品融入了真感情，才会更打动人，远比技巧更重要。”陈震这样说，也是这样践行自己对“真”的艺术追求。也许正是这一份对“真”的艺术追求，才让他的《中国娃》系列等陶瓷艺术品，那么简单朴实，却具有深入人心的艺术力量。
|
