图1
湖南 沙 伟
明万历时期(1573—1620年),社会已发展到资本主义经济萌芽出现的状态,又因废除禁海,官、民窑瓷器均可出口,促使瓷器生产进一步发展,对外贸易空前繁荣。万历朝青花瓷早期继承了嘉靖、隆庆两朝风格,晚期开始使用浙江青料,器物造型也开始转变,逐渐形成了自己独特的风格,并一直影响到明末乃至清初青花瓷的面貌。故国外一些学者称万历朝为中国青花瓷的“转变期”。从瓷器数量上来看,万历青花瓷产量剧增,品种繁多,还出现了专供外销的特殊装饰青花瓷。如北京市文物局《北京文物鉴赏》编委会编著的《明代青花瓷》一书中介绍的“明万历青花象首军持” (图1)。“军持”亦称“君持”、“捃稚迦”,为梵语“Kundika”的音译,是佛教徒饮水和洗手用具。此件军持通高20.5厘米,象首,寓意“太平有象”。小流,背部有轮盖口,直颈,腹部饱满,平底。由背到底饰青花锦地纹,内绘留白的兔纹,象颈部饰青花璎珞纹。为典型的万历朝外销瓷。据统计,仅北京故宫博物院就藏有二级以上万历瓷器共535件,其中青花瓷为286件,占总数的53%以上。而台北故宫博物院也收藏万历瓷器共525件,其中青花瓷为266件,同样占总数的一半以上。此外流落国外和民间的青花瓷更是数目巨大,举不胜举。由此可见,万历时期瓷业烧造仍然以青花为主,并显示出蓬勃发展的盛况。
万历青花瓷不同时期的造型
万历青花器形种类繁多,大件器物数量不少,60厘米以上的梅瓶、70厘米以上的花觚、30厘米以上的大碗等较为多见。且梅瓶形体变长,瓶颈细长,瓶口颈转折处棱角突出,不像早期梅瓶那样无明显棱角。如北京故宫博物院藏“明万历青花云龙纹带盖梅瓶” (图2)。此瓶高72厘米,口径10.4厘米,足径19.3厘米。瓶口细高,器身瘦长,瓶上有盖,宝珠纽。盖与腹面上均绘龙纹,龙身姿矫健,张牙舞爪,非常威猛大气。此瓶器型高大规整,釉面润泽,是万历青花大器的代表作。蒜头瓶也是万历时期出现较多的一种瓶式,口及腹部的各种线条变化构成了此类瓶的多种形式。
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壶的造型种类也很多,有的沿袭前代壶式,有的在原来基础上又加以变化。特别是明代提梁壶以万历青花瓷为代表,壶体有瓜形、球形、六棱形等式样,提梁有高、低之别;少数为窗格式,或在壶肩部有双竖系,双系之间穿半环形金属提梁。如台北故宫博物院藏“明万历青花六棱提梁壶”(图3)。此壶通高22厘米,六棱形,敛口,硕腹,浅圈足,弯流,高提梁,带兽钮盖。腹部画人物故事六则,肩部及底有边,各画蕉叶纹,口画勾云纹,提梁画松竹梅及回纹一道,流上画回纹及花蝶,盖面画云纹,兽钮加染青色。
万历朝花觚、香炉、盒类、罐类青花瓷的造型也相当丰富。花觚分撇口式、倭角式、出戟式、海棠式,有四方形、六方形、瓜棱形,还有带环耳、兽耳、贴兽纹等。香炉有钵式炉、鼎式炉、莲瓣炉、兽耳炉等。盒类有四方形、圆形、桃形、银锭形、双层、四层、多层式节盒、天盖地式等。罐类器形多种,口形分直口、花口、敛口,腹形有扁圆、八方形、瓜棱形,大小、高矮各不相同,还有蟋蟀罐的造型比较多,有圆筒形、扁圆形、瓜棱形、葵花瓣形等多种。此外这一时期文房用具类也很多,有笔插、笔管、笔洗、龙形笔山、印盒水滴、烛台等。
万历青花瓷不同时期的用料
万历早期青花瓷使用“回青”青料绘制,颜色呈蓝中泛紫,浓艳清亮。以北京首都博物馆藏“明万历青花莲瓣形盘”(图4)为例,此盘口径18.8厘米,造型独特,构思巧妙,形如一朵盛开的莲花。口内莲瓣的凹饰双勾垂云纹,盘的平坦中央书梵文,周围绘两周如意云纹,以弦纹相隔。外壁第一层莲瓣内书八个梵文,用八朵花卉为隔界,第二层莲瓣尖部绘出叶脉纹,根部空白,突出莲瓣盛开的效果,近足部重叠花瓣。由于青花色调蓝中闪紫,故此器为万历早期产品。莲花为佛教圣物,此盘应为佛教礼器。万历中期采用“回青”青料加石青,呈蓝中泛灰色,具有庄重的效果。晚期回青料用竭,万历三十四年(1606年),开始使用浙江产的“浙料”,俗称“浙青”。由于这个时期对青花钴土矿料有了新的工艺,从传统的水选到火煅,迅速提高了青花的发色质量,使得“浙料”呈色青翠幽蓝,蓝中带灰,多有晕散,色调颇具沉静感。而民窑青花瓷用“浙青”绘制的青花大多呈色淡浅。
万历青花瓷胎釉的特征
早期万历青花瓷胎质除少数较为精细外,绝大多数胎质都比较粗糙厚重,露胎的胎骨有火石红和铁锈斑点;釉面比较细腻、肥厚,光泽度强烈,玻璃质感极好。而中期釉质肥厚莹润,釉色泛青,呈乳白色或白色。晚期尽管釉层稀薄不均,还常有缩釉现象,但是器型比较丰富,以擅长各式文房用具为特色,有笔洗、笔架、瓷砚、印盒等等,多为青色。
万历青花瓷的纹饰
万历青花创新的纹饰比其他各朝代的都多,且构图繁密、主次不清,稍显凌乱。很多器物里外满工,绘满了装饰图案,甚至在一件器物上绘了不同内容的二十几种吉祥图案。琢器类的瓶、觚等立件,构图简单的全器只用一种题材的纹样绘制,大多采用多层装饰的方法,从两层三层一直多到八九层的都有,每层内容都很丰富。但也有疏朗清秀的,比方说在青花瓷上“透雕”,即在器型上镂空纹饰,如北京保利2010年拍卖的“明万历镂空云龙纹盖盒”(图5),倒也精巧新颖、别具一格。此件盖盒直径21.3厘米,盖心点缀花蕊,盖面镂空纹孔,盒身绘飘逸灵动的云龙纹,极具神采,整体绘画具有万历时期典型的粗犷风格。纹饰虽繁缛而不乱,镂空工艺的运用令层次丰富清晰。
图5
早期万历青花的绘画技法采用类似隆庆朝的手法,线条有阴阳深浅之分;后期绘画简单潦草,笔法稚嫩。晚期有代表性的技法是青花淡描、铁线描和淡水点染,构图时用线条加极淡的青料单线或双线勾出图案的轮廓,线条流畅简洁,再加以渲染填色,画面颇有水墨画的效果。还有一些特有的装饰手法,如在白地蓝花的画面上加绘蓝地白花的纹饰,画面蓝白互映。还有在画面上预留的空白处用单线描绘主题纹饰,称为“预留空白”。
图6
由于外销的需要,构图上万历青花大量采用了开光的形式来表现纹样,“锦地开光”就是万历朝青花瓷装饰的一大特色。它借鉴于云锦,锦地有古钱锦、米字锦、梅花锦等,开光的形式有圆形、长方形、四方花瓣形、长方花瓣形等。如1996年中国嘉德拍卖的 “明万历青花开光人物图盖罐”(图6)。此器高40厘米,鼓腹丰肩直口,底施轴落六字双圈官窑款,带有宝珠纽盖。肩饰缠枝灵芝,胫绘变形莲瓣,腹部是四面开光,内画人物图,盖上装饰以折枝花卉和云纹。青花发色蓝中泛紫,所绘人物生动传神,布局疏朗,层次清晰,是明万历时期的典型青花器物。盖上有纹一道,罐口磕一处。再如1982年出江西广昌纪年墓出土的明万历外销转内销的青花瓷盘,欧洲人称“嘉橹”,日本人叫“芙蓉手”,也是典型的外销开光瓷盘。
图7
万历青花主要纹样有云龙纹、双龙纹、穿花龙纹、穿花团龙纹、龙舟纹、龙凤纹、月影梅花纹、卷云纹、杂宝纹、蕉叶纹、缠枝杂宝纹、灵芝纹、八卦纹、进宝图等。如2011年北京诚轩拍卖的“明万历青花穿花龙纹蒜头瓶”(图7)。此器高45.5厘米,自上而下分别以青花绘卷云纹、璎珞及杂宝纹、卷云纹、蕉叶纹、缠枝杂宝纹、龙穿花纹、花叶纹,共七层纹饰。纹样繁而不乱,极富层次感。青花发色淡雅,略有晕散。胎体厚重,造型挺拔,传世较为少见。杂宝有珊瑚、海螺、十字杵、古钱、银锭、象牙、犀牛、火珠、方胜、云板等,经常使用其中八种图案则称为“八宝”或“八吉祥”,没有像前朝那样规定死板。人物纹主要是绘制婴戏、仕女、仙人、老子出关、四妃十六子、达摩,还有戏曲插图等,另外在人物纹旁边往往还配以山石、梵文、八宝、龙纹等。纹样的特征是人物体形比较失真,画面多有道教色彩。仙翁的脑门很高,像冬瓜。小孩儿的头大,后脑勺大,和身体不成比例。具有万历青花特征的纹样还有娃娃攀花纹、狮子穿花纹、灵芝纹、天宫麋鹿图等。天宫麋鹿图绘于器心,是为“厚禄”之意。
万历青花瓷的款识特征
万历青花上的款识具有独特的时代风格。从字体布局到字体书写,与前代皆有不同。一是将朝代款与吉言或斋名、王府名、干支相结合,组成一体的款识,如“大明万历年德府造”、“大明万历辛丑年造”等。二是朝代款识,改变前朝隆庆款的“造”为“制”。三是字体上改变前朝的以楷书为主,而用篆、隶、行、楷。笔法刚劲有力,端庄工整。官窑器大多书青花“大明万历年制”双行六字楷书双圈款,如北京首都博物馆藏“明万历青花莲瓣形盘”盘底(图8),很少使用“万历年制”四字款。还有和其他字句合用的,如“古周饕餮,万历年制”、“万历年制,纯忠堂用”等。
图8
万历民窑青花上的年款有“大明万历年制”、“大明万历年造”、“万历年制”三种。除年号款外也有“福”、“禄”、“寿”,以及“福寿康宁”、“万福攸同”、“金玉满堂”、 “富贵佳器”、“天禄佳器”等吉语佳句款。(责编:雨岚)
主要参考文献:
1.余继明编著 《中国元明青花瓷器图鉴(上下)》 浙江大学出版社
2.草千里编著 《明青花瓷器鉴定》 中国盲文出版社
3.朱裕平编著 《明代青花瓷》 上海科学技术出版社
4.北京市文物局《北京文物鉴赏》编委会编《明代青花瓷》 北京美术摄影出版社
5.张铭克编著 《明代青花瓷》 山东美术出版社
6.王建华编著 《青花瓷收藏鉴赏百科》 华龄出版社
7.陈润民编著 《青花瓷器拍卖投资大指南》 故宫出版社
8.李正中 朱裕平编著《陶瓷研究。鉴赏丛书--中国青花瓷》 山东美术出版社