陈富强

江苏省工艺美术名人陈富强向联合国副秘书长沙祖康(左)介绍其紫砂作品。

荷蛙壶

    陈富强 1965年生，研究员级高级工艺美术师，江苏省工艺美术名人，中国民主同盟会会员，江苏陶瓷艺术名人，江苏工艺美术学会陶瓷艺术专业委员会委员，江苏省工业设计学会理事，无锡工艺职业技术学院“陶瓷设计”专业建设指导委员会委员，宜兴市陶瓷学会副理事长，河北师范大学国际文化交流学院客座教授。

    陈富强1982年以优异的成绩考入宜兴陶瓷工业学校。1986年毕业后在宜兴陶瓷公司长期从事产品的创新设计工作。在陶瓷材料，造型装饰等方面取得了丰硕的研究成果。获得过“市科技成果奖”、“市先进工作者”等诸多荣誉。事迹被“无锡日报”、“宜兴日报”多次报道。

    在日本爱知县陶瓷产区的一年进修，使其在陶艺创作上有长足发展，将日本陶艺与宜兴传统陶艺相互融洽，创作出了许多颇受国内处市场青睐的陶艺作品。在日本的陶艺同行界有一定的知名度。

    在宜兴传统陶艺的传承和创新上，也作了不少的努力。掌握并提升了多款宜兴古老的陶瓷釉工艺。扎实的造型，装饰基础，以及对陶瓷工艺流程的全面熟知，使其在紫砂这方艺苑里也结出了丰硕的果实。作品＂鱼乐壶＂获得第四届文博会工艺美术金奖。作品＂逍遥竹＂获第九届中国工艺美术大师作品评比铜奖，多款作品获得工艺美术行业评比大奖。诸多作品由于其特有的创意和工艺，颇受陶艺爱好者追捧。

    2007年12月被江苏省人事厅授予高级工艺美术师职称。2011年被江苏省经信委授予江苏省工艺美术名人，江苏省陶瓷协会授予江苏省陶瓷艺术名人荣誉称号。

    紫砂艺术属于中国传统文化，并且是其中非常重要的一部分。紫砂茶器从产生、发展到登上实用工艺美术的殿堂，跟传统文化的影响是分不开的。紫砂的发展历史，从文化内涵，审美标准，价值衡度，都遵从了中国传统文化的情韵，投靠了传统文化的维度。陈曼生首创的文人壶即是以传统文化的精髓金石、书画、诗歌等元素进行融合创作的产物，托物言志寄情，书画精雅，与壶融为一体，相得益彰，充满了传统文化所具有的文人趣味。在紫砂壶的设计制作中糅合文化的韵味，不仅能打造出紫砂壶深厚的传统美感意识，更能够衬托和提升壶所具有的文化内涵，因而是一种十分重要的美感创作方式。

    紫砂壶与儒家、道家、释家文化实现了完美的融合，它的鲜明特征就是自始至终地推崇一种理智的、灵活的包容主义。无论是陶朱公范蠡被认为是紫砂界的祖师爷，还是苏东坡所创“提梁壶”，可见紫砂壶的源头，不管是有无史料记载，都与文化名流牵扯在一起。除去名人效应，这种现象反映得更多是对某种文化气质的投奔，那便是道的风流。范蠡之浪漫，东坡之潇洒，都是是紫砂人在创作时对于灵性和个人价值的追求方向。

    无论是素器的清雅端庄，还是花器的俏丽繁复，除了受紫砂艺人个人的喜好影响外，其流行与否是由当时文人的审美标准来选择的，这其中以儒士居多，“独尊儒术”的历史使得壶中也涵盖了儒家的审美追求。比较典型的是，儒家思想也尚高洁，梅兰竹菊四君子以其卓然不群的形象入诗入画，象征知识分子处事傲然而不混同于流俗。紫砂壶关于这一主题的创作不计其数，许多花货大师的“君子系列”作品灿若繁星，这是儒家士大夫坚贞孤高在壶上的另一种诠释。

    紫砂文化胸怀开阔，坚持包容并蓄。所以，无论是儒家的弟子还是道家的信徒，无论是出家的僧人，还是还俗的居士，都可以在紫砂壶的世界里找到情感寄托和精神家园。这些古典文化思想，若与自然形态的诗意化塑造相糅合，定能碰撞出美妙的火花。大千世界，洋洋万物，都可以激起陶艺家创作的灵感，都可以通过紫砂语言描述物象精神。涌动的流水、散聚的云团、灵性的生物都能在砂土的塑造中，经过诗意化的写意，在烈火的升华中蜕化出活泼的生命。

    艺术之工，遂古之初，然道有高低，人有雅俗。都说文以载道，壶亦能载道。艺人倘无半分格调，所制不过俗物耳。从艺以来，我对中国古典文化有着浓厚的兴趣，深谙儒学、佛学、道学之玄机，精神常在书山墨海、古人圣贤间遨游，近天命之年仍求学于华夏传统文化专修学校，并在其中受益良多。故而，在我的作品中，道之风流，儒的雅致，佛的禅意，都可见一斑。

    我的代表作《鱼乐壶》是庄子式的逍遥，是“趣闲鱼共乐，情恰鸟来驯”的生活情致，若是模仿司空图诗品，这一品当是“含蓄”。壶身圆润，嘴小肚大，心胸宽广更当藏愚守拙。壶嘴恰似鱼儿逐波，优哉游哉。壶把做得像一“意化之鱼尾”弹空开合，欲拨欲振。壶嘴与壶把之间，壶身线条流畅轻盈，一气呵成，如鱼鼓腹，穿波顺水，怡然自得。点睛之笔当属壶钮，一尾抽象化了的小鱼，犹如半月映泉，藏头潜尾，半露于水面，似国画留白，此时无声胜有声。上手把玩，有观鱼之雅趣：“佁然不动；俶尔远逝，往来翕忽。似与游者相乐。”进一步探究，“鱼乐”谐音“予乐”，有祝福美满之意，至此，此壶虽在造型上做了减法，形神意趣上却愈加充盈完善。此壶并没有刻意地去表现鱼的具体形态，只是自然而然地使曲线交合。“夫唯不居，是以不去”这种顺其自然也是道家所追求的境界。

    另一把《荷蛙壶》则是高度的效法自然、提炼自然，将大自然中的物体符号巧妙地融入紫砂茶具形体，再加以诗情画意的萃取，让自然之魂与艺术之魂交织在一起，产生超越实体的隐喻之美。壶身是荷花，莲蓬作壶盖，卷曲的嫩叶弯成壶嘴，荷枝弯成壶把，大片的花瓣舒展铺盖于壶肩，壶盖上栖息着一只稚态可掬的青蛙，周围镶嵌着五颗莲子，青蛙的眼睛与莲子均可活动，十分逼真。色彩热烈而不娇艳，灵动而不妖冶，那是千锤百炼后的至真至美。完整圆满，以大为美，这些中国民间典型的审美形态，在工艺美术造型中是常见的。荷花与莲子向来被古人比喻为百年好合多子多孙，我选择它们做题材，还因为它们出淤泥而不染，有一种质本洁来的高雅。

    中国传统文化对紫砂创作内涵的提升有着不可或缺的重要作用，在我的个人创作中，也都有意无意地遵从了传统文化遗留给人们的审美，这种文化的脉搏纵贯古今，一直在我们的体内跳动。紫砂艺术应当怎样从中国传统文化里吸收有利于自身发展的精华以及怎样处理好创新发展与保留传统之间的平衡关系，是摆在当今陶艺工作者面前的一道难题。我们紫砂工艺师应当积极努力，不轻易放弃任何一次有利于紫砂艺术发展的机会，为紫砂文化传播得更为广阔、发展得更加快速而不懈努力，紫砂艺术必将成为一种具有当代审美思想的艺术表达方式，也相信紫砂艺术的明天会更加的灿烂与辉煌。

扬子晚报记者 路 叶