《飘》《团花》《荷塘清趣》

　　高温颜色釉是陶瓷重要的装饰材料之一，是以金属氧化物和天然矿石为着色剂，装饰在陶瓷坯体上，经过1300度以上高温烧成的陶瓷作品。

　　20世纪80年代，中国陶瓷装饰艺术进入一个新的历史发展时期，在装饰形式上以青花釉里红、粉彩、古彩为主，并呈现大发展大繁荣之势，而高温颜色釉作为传统陶瓷重要的装饰形式却没有得到应有的重视，尽管其在清代乾隆年间已经成为当时陶瓷装饰的主流之一，但是自清末以后，陶瓷绘画受中国文人士大夫绘画艺术的影响，逐渐成为陶瓷装饰艺术的主流。这种情况在清末之后珠山八友等的文人瓷画风行的态势下尤为突出。

　　诚然，高温颜色釉在近代陶瓷装饰艺术中不被重视是由诸多因素造成的。高温颜色釉的工艺性限制是陶瓷艺术者无法回避的，高温颜色釉的装饰形式有着一整套严格的工艺规范，对不同釉料的配制、施釉方式和烧成曲线都很讲究。如果没有足够扎实的陶瓷工艺学知识则无法掌握。21世纪以来，当代陶瓷艺术经过数10年的发展演变，其风格日渐明显，高温色釉以其丰富性、意象性等特质，成为当代陶瓷艺术创作中任何风格流派都想去尝试构建的语言，造就了当代异彩纷呈的高温颜色釉运用形式。

　　四种风格诠释艺术形式

　　高温颜色釉以丰富绚丽的色彩、清亮夺目的光泽、独树一帜的表现形式和窑变、釉变、流变三者合一带来的肌理效果被越来越多的陶瓷艺术家所青睐。笔者暂且抛开高温颜色釉本身在材料运用上的物质属性，从陶瓷装饰艺术的内在精神层面去探求分析其应用形式。

　　目前，高温颜色釉的艺术形式风格大致分为四类：首先，传统中国画风格表现是陶瓷艺术家进行作品创新而不脱离传统文化韵味的方式。追求自然天成，表现东方文化特有的诗画意境。笔者称为中国画形式，创作者用各种色釉作为绘画色彩颜料来使用，或用不同的颜色釉作为底釉，这对陶瓷工艺掌握和艺术造型能力提出了很高的要求。如笔者青花釉里红陶艺作品《竞翔》等。它既为传统文人瓷画寻求新的出口，突破传统陶瓷绘画材料的局限性，又使当代陶瓷绘画成为一种动态的发展过程，能够不断承载当代文化精神与主题。高温颜色釉以中国画形式进行创作，是高温色釉在当前陶瓷艺术表现的主体形式。

　　其次，笔者称之为抽象构成形式，它的表现形式与中国画泼彩异曲同工，从表现上看与泼彩并无太大区别，但实质内涵却显现出明显的分野。高温颜色釉的抽象构成表现与印象派、野兽派、构成主义等西方现代流派相类似，是对西方现代构成形态的消化融合，运用纯粹的点线面形式语言，主要表达现代构成理念，如笔者作品《山水间》、《秋韵》等。应用高温颜色釉分层次来施釉，结合民间青花应用刷釉、点釉的手法行笔流畅、落笔生动随意，应用色彩的对比、形式的疏密对比、釉层的厚薄对比，描写出山水意境的瞬息变化，将自身的作品与传统文人水墨精神相联系，尊崇着东方传统民间青花的笔意，追求视觉性的创作理念，这植根于强调文人内心精神性的追求，通过内心的感悟营造画面的艺术视觉，从单纯对笔墨语言的体验到扩展为具有象征意味的语言，并形成一系列独特形式，在工艺、技法、构图以及色彩等各方面都进行创新与变革。如利用窑变和采用排笔、刀具等各种特殊手法工具进行创作，创造朦胧、淡泊、幽远、空灵的艺术意境，为扩大陶瓷装饰材质种类、丰富装饰语汇拓展了一片崭新而广阔的领域。这对推动陶瓷艺术发展起到了重要作用，并具有现实意义。

　　再次，关注高温颜色釉本身，注重高温颜色釉的自在自为，应用形式色彩与造型完美结合，体现高温颜色釉本体的材质特性，这种形式笔者归为陶艺形式，标志着现代陶艺家对高温颜色釉本体语言现代转型的积极介入，形成的新形式与符号更具现代气息，高温颜色釉的陶艺形式为青年陶艺家所广泛运用，生活化、自然化、简洁化是主要形式特征。将高温颜色釉以个性化的艺术语言融入到创作当中。在用料、用水、用坯中最大限度地发挥其材质性能，应用丰富的高温颜色釉窑变效果和镂空的造型完美结合还包括综合装饰材料的采用等，充分挖掘着其潜力，将青花的料性和瓷泥的坯性推向极致表现。如今高温颜色釉彩绘的形式从某种程度上说更像是一种艺术探险。陶瓷装饰风格和手段出现许多新形式，高温色釉结合单一的釉上粉彩、古彩，或底釉加面釉结合达到创新效果。

　　积极作用日益凸显

　　传统高温颜色釉逐渐参与到当代陶瓷艺术语境当中，并日益发挥其重要作用，形成了中国画形式、抽象构成形式、陶艺形式和高温颜色釉加彩等主要艺术形态，具有融合传统与现代、工艺与艺术的重要表现意义。高温色釉的当代运用为二者的融合提供了重要形式。一方面，高温颜色釉具有独特的工艺特性，能够充分表现与发挥陶瓷材质的本体语言，可以单独使用高温颜色釉来装饰陶瓷，使观者感受到高温颜色釉丰富的陶瓷材质之美。另一方面，用高温颜色釉来表现陶瓷艺术画面，创造出许多前所未见的各种艺术效果，极大地拓展了陶瓷艺术空间，避免了因程式化而造成的止步不前。诚然，高温颜色釉在当代陶瓷艺术中已经发挥出积极作用，但其是否能充分实现其意义，在很大程度上仍然取决于当代陶瓷艺术家的实践创作与探索精神。当代陶瓷艺术家在高温颜色釉创作实践中已经大踏步前行，走出了一条康庄大道，但是在理论研究上的探讨仍然处在薄弱的状态，与正在迅猛发展中的高温颜色釉陶瓷艺术极不相称。

　　高温颜色釉的艺术表现绝不仅仅是多了一种陶瓷外衣绘画方式，而是从根本上扭转了高温颜色釉大多作为陶瓷艺术辅助材料的被动局面，甚至可以说，传统高温颜色釉参与度的不断增强大大改变了当代陶瓷艺术设计的语境。始于上世纪末的中国陶瓷装饰艺术形式，在21世纪中发展势头更为猛烈，艺术形式更为多元化。这一长期被艺术边缘化的陶瓷装饰材料在近年来被推向了前台，而这一次不是以复古的形式来展示陶瓷装饰材质之美，而是直接参与到陶瓷装饰的创作中，构成当代陶瓷艺术的语境之一，并形成了全新的艺术形式与风格，其中高温颜色釉丰富多彩、灵活多变的材料特性决定了其在当代陶瓷装饰艺术中有着不可估量的发展空间。

　　朱开佩

　　女，1976年6月出生于江西省赣州市，先后在景德镇陶瓷学院、中国美术学院学习陶瓷设计。现为中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会常务理事、浙江万里学院设计艺术与建筑学院讲师、湖南省株洲市设计艺术家协会理事，长期从事艺术设计教育与研究。近几年参加国内外陶瓷艺术展览10余次，获得国家级、省部级奖励10余次，论文发表10余篇，主持市厅院级项目6项，2012年出版作品专著《中国实力派艺术家——朱开佩陶瓷艺术作品集》。多部作品被韩国智禅博物馆、上海国际陶瓷博物馆、江苏宜兴国际陶瓷博物馆等国内外机构和私人收藏。