3月2日至17日，由独立学者子贺策展的《st.art就地出发——中国当代陶瓷艺术国际大展》在北京举行，展出30余位艺术家多维度的陶瓷艺术实践作品。通过这些艺术实践，聚焦陶瓷文化，呈现陶瓷艺术在当代语境下的创造力及对其身份的转换。展览吸引了大量观众和画廊代表，一些国外画廊还对此表示极大兴趣，认为看到了一种新的陶瓷艺术样式的发生。
　　有业内人士认为，该展览或标志着中国当代陶瓷艺术走出工艺美术的工艺史窠臼，开始进入一个严肃的艺术史阶段，呈现让收藏者与当代陶瓷艺术展开新的对话的可能。
　　1 新创作呈现当代陶瓷艺术新样式
　　纵观2013年秋拍市场，相比高拍价的古陶瓷，当代陶瓷在艺术品收藏拍卖市场上越来越活跃，日渐崛起，成为一个不容忽视的新的收藏热点。但与此同时，中国当代陶瓷艺术品还没打开海外市场，仍没被国际市场认可。此次参展的艺术家的作品，与他们往日作品风格有很大差别，无论是形式、技法、表现方式或思想表达，让观众看到了此前从未展现的另一面。
　　展出的艺术家傅镭的《百晃图》所观照的事物，并非陶瓷的实物，而是在陶瓷的文化层面，切入对与泥土发生关系的人的一个集体精神状态的观照，这个状态呈现出一种职业的病态。艺术家李晓峰的《海光》，则通过将古瓷片重新拼接的方式，塑造了历史信息的美学编码。
　　艺术家龚循明的作品《溯源之冰川》，通过将陶瓷的材料特性、绘画性以及雕塑的空间性、观念代入的时间性，共同探寻文化在本源层面的自然主义，同时对工业文明对生态的破坏展示了某种可能的结果：伪造的冰川成为消失的自然景观的最后凭吊；艺术家苍鑫的作品《蒸化》选择了一种神话学再表述的方式，对历史与现实进行精神分析。
　　“从古瓷到当代瓷，可能观众和藏家从来没有想过，陶瓷艺术品还可以对社会现象进行批判和反思。”子贺对本报记者说，艺术家许仲敏的《云梯》、扈海风的《一小时四十分钟》、马红娟的《呼吸的花瓶》、郑冬梅的《一花一世界》、周军的《华丽的碎片》、齐冬根的《怀胎图》等等，分别通过各种观念手段的表达尝试，呈献给观众一系列完全不同于时下人们所认知的陶瓷艺术的样式。崔迪等艺术家脱离陶瓷工艺美术的窠臼，向严肃艺术家方向发展。
　　2 从艺术品到民间收藏或需20年
　　“该展览或将成为一个非常具有文化探索价值的展览，预示着中国当代陶瓷艺术重新与世界对话的新纪元，我想这就是该展览引起国外画廊关注的原因之一。”子贺说，正如展览名称《st.art就地出发》，展览标志着新的当代陶瓷艺术正在发生。
　　他说，当代陶瓷艺术，或者说必将发生的、新的陶瓷艺术，将打开陶瓷艺术（一种发展了千年的民俗主义工艺美术）作为实物与材料的历史，包含从前实物（人与泥土的关系及精神性)到后实物(陶瓷的碎片作为历史遗存符码的再表述可能）的所有范畴。包括现代陶艺在内的陶瓷艺术的材料学历史与实物历史，将扩大为陶瓷文化的场域历史。
　　不过，他也表示，在艺术史上，所有的变革都是一个循序渐进的过程。古典绘画，如巴洛克画派过渡到自然主义萌芽的巴比松画派，需要大致200年的漫长演变历史；而从巴比松到印象派，则缩短到30年；从印象派到表现主义，则又是二三十年的历程，现代主义的正剧才开始登台上演。
　　“如果说上世纪80年代中国出现了当代艺术，那么到2007年中国当代艺术品市场火爆，成为投资收藏热点，也经历了20多年时间。”他说，如果收藏这次展览展出的作品，将是一种历史文献式收藏，并不适合普通人，或更适合博物馆。而从艺术品到民间收藏，保守说至少需要20年。
　　3 重新认识当代陶瓷艺术
　　这次展览中，一些藏家表示，该展览颠覆了过去对当代陶瓷艺术的理解，给人全新的体验，重新认识当代陶瓷艺术另一种表达方式。
　　“北京保利、中国嘉德等都开设了‘现当代陶瓷专场’，‘大师瓷’更是频繁创下天价。当代陶瓷由于真伪争议少、升值空间大，越来越得到收藏界的关注。我一直收藏现当代陶瓷，展览中艺术家龚循明、崔迪的陶瓷作品我都有。”来自浙江的藏家张庆吉对本报记者说，这次展览中，崔迪的作品《逐》通过陶瓷作为泥土的另外一种形态的特征进行被强化的再表述，对文化殖民进行了演绎性反思等，这些新创作给人不同的体验，或许正像展览所说，这是一种当代陶瓷艺术的新样式，数年后或将成为新的投资收藏热点。
　　“自蒙元统治以来，在陶瓷器物上的绘画逐渐成为陶瓷艺术的表现主流。目前被国内市场热捧的‘大师瓷’也以工艺美术大师作品占多数。而陶瓷制作涉及72道工序，拉胚等工艺因不像绘画一样被社会肯定，很多人不愿学，如何传承成了问题。我们希望通过展览还能进行一次公共教育，使藏家更多认识到，收藏不仅是为了增值套利，更是对文化的保护，像马未都一样为保护文化而收藏，才是真正的收藏。”子贺笑着说：“中国新的当代陶瓷艺术刚刚起步，投资收藏市场对此还不了解。当然，如果有藏家独具慧眼，从现在开始关注并收藏这类作品，或将抢得先机。