图：莺歌陶瓷（摄影）肖飞

　　临离开台北还有半天的空闲，当地的旅游同行一再推荐我去位于莺歌镇的陶瓷老街看看。我本孤陋，心想看陶瓷应在大陆，并没有听说过莺歌。可去看了，竟有些吃惊这里陶瓷的规模和品位。

　　莺歌陶瓷老街虽不像景德镇和宜兴的丁蜀镇等陶瓷名镇“老”得那么地久远，却也上了年纪。朝北山望去，见有一块巨石形似莺歌鸟栖息在山腰。传说明代名将郑成功率军跨海击败荷兰人，途经此地，得知有一隻极像莺的巨鸟吐雾食人，瘴气蔽天，便张弓搭箭，射穿其喉，巨鸟一声狂鸣，撞向山间，化为巨石，莺歌石因此得名，也为朴实无华的莺歌镇披上一层神秘的面纱。莺歌镇的出名更多地是源于这里陶瓷业的兴起。清嘉庆年间，来自福建泉州的吴岸等人在这里发现蕴藏大量适合塑陶的土壤，加上附近山林广阔，柴薪足供烧?所需，于是便在此定居烧陶，自此开启莺歌人点土成金的歷史。如今，当地许多吴姓居民的祖辈都是来自泉州晋江的磁灶，他们的手艺几乎全与陶瓷有关。两百多年的製陶史，使这个名不见经传的小镇成为台湾的陶瓷名镇。至今，仍可看见一些被烟炭熏黑的老式砖砌烟?，人们不忍拆除，为的是保存那一份记忆。一代代的製陶人薪火相传，记录下这里的兴盛与荣耀。

　　陶瓷街位于尖山埔路的一个坡地上，不大的莺歌小镇，竟拥有近千家的陶艺店。街面不宽，约六七米，地面均是用约三寸见方的块石铺成，形成十分好看的图案。刚飘过细雨，地面泛出暗暗的光亮，行走在街上，能够呼吸到一股陶灰瓷土浸润的味道。两边的舖面一般只有一两层，最高不过三层，大多是用绛红色砖块砌成，门面都装饰得十分精緻，店徽和店名恰到好处地镶嵌在门楣或是门侧的显眼处。门口很少摆放陶瓷，即便有，也必定摆放得很艺术。没有叫卖声，店舖的主人要么在安静地品茗，要么是在低声向客人介绍?商品。主人的?装都很考究，女的略施粉黛，透出优雅；男士都显出儒雅，大约是那一壶壶浓酽的甘茗已将他们的心境浸润得温润剔透。我们像是在参观?艺术展，一路看过去，竟捨不得忽略掉一家。先不要说陶瓷的品种，即便是陈设，就已让我开了眼界。陶瓷这种东西本来就是有生命的，它凝聚了製作者过多的心血和灵气，然后通过高温固化下来。这样的生命，绝不可只是随意地堆放在简陋的空间，就如同少女要富养，应当被高雅地陈列。

　　老街上，有数代经营的陶瓷世家，也有涉足不久的陶瓷新店，他们都努力地打造精品。在这里，每一件陶瓷都少有相同，他们尽可能地将新颖独特的精品奉献给客人。永和街上的贺陶坊，已经积累了近二十年的实作经验，他们将实用陶瓷与山水花鸟结合，搭配精緻的刻画、雕凿，充满了艺术的意趣，每一件都值得久久地把玩。石质釉彩系列作品採取反传统平滑釉面处理，在颗粒状的表面上，绘以鱼群、花草、山水等，立体效果极好。这里的工笔刻画系列作品，以深色釉系为基础，在釉面施以精緻手工，一笔一画勾勒上去，而留白部分给予挑空处理，使主要图形更为突显。这里的陶瓷，触目尽是精品，以至于我们一行竟看花了眼，本计划约一个小时的游程，直延到两个小时还不能结束。我在一家精緻的小店买了四隻中号白色餐碗，瓷质纯洁，碗型圆润，碗底高挑，一两朵粉色小花点缀碗壁，完全不同于眼下在超市里所见到的生活餐碗。回来后每天用来盛饭，便多了许多的回味。如果客人的时间允许，还会参与拉坯、捏陶、彩绘、上釉到?烧的全过程，作品製成后，店家会按照提供的地址寄过来，再远也不是问题。

　　创意在台北无处不在，哪怕是间小麵馆，也要设计製作得让你如同身处在精緻的艺术氛围之中，那麵条便也有了几分美感，食慾大增。莺歌的西街聚集了一批陶瓷创意作坊，艺术家们坚持自己对生活、社会的体验和思考，所创作出的作品更加多元，更上品位。我在一家艺术坊见到一尊很有创意的咖啡色弥勒佛，约二十五公分，左脚独立，右腿俏皮地向身后环起，脚趾紧扣，面露憨态。塑像线条流畅，生动传神，和传统的弥勒佛造型迥异。著名老字号“林?”的第二代兄弟以创意为己任，哥哥林嘉瀛是玩釉高手，其仿古陶瓷的精湛技法和童趣十足的新颖陶作，耐看耐赏。弟弟林宗宜选择贴近自然的釉药表现，黑白线条传递出鲜明的流动感、质朴味，古意盎然，呈现出自然的律动之美。在我看来，陶瓷和其他的生活物品一样，离不开文化创意。倘若只是模仿，即便製作得再精緻，也很难得到人们的认可和喜爱。我在一家店里看中一把紫砂茶壶，壶盖上以抽象意念把两片陶片製作出类似手掌的造型，前片雕刻如指甲般的方形图案，代表大拇指，后片以四方形图腾代表四指，中间再植入一颗可以转动的圆球，意为“全球在握”。壶身再配合一似椭圆而非椭圆的腰果型外表，让其展现稳重却又精巧的造型理念，使其兼具视觉触觉的优良效果，令人会兴起将它拿来泡茶、品饮的慾望。至今我常常会捧起这把壶品茗把玩，“全球在握”的心真的没有，享受创意的快乐倒是真的。在莺歌，製陶人已把时尚深深地融入自己的生活，又潜移默化地植入到别人的生活之中。