姚黄魏紫的牡丹、傲立风中的秋荷、气势雄浑的太行、烟渚迷离的山水、婀娜多姿的仕女、雄视千古的高士……中国瓷器与中国绘画齿唇相依：一件完美的瓷器制品需要精湛的绘画艺术作为衬托，而绘画在瓷器上的展现又使中国绘画有了全新的表现形式和发展空间。来 自 西 陆 军 事 http://www.xilu.com

　　近日，在黄陂南路700号上海M50陶瓷文化产业园“陶艺谷”举办的“海上瓷韵―2013海派瓷器展”，让艺术爱好者们看到了瓷器与中国绘画融合的最佳诠释和演绎。

　　瓷器展:荟萃海上名家精品

　　本次展览由上海卓维700文化创意产业发展有限公司主办，上海市美术家协会指导，卓维700陶瓷文化公共服务平台承办，上海华侨书画院协办。

　　参展作品是从艺术家们所创作的数百个瓷器中精选而来，分别来自33位艺术家的86件瓷器精品。这33名艺术家包括了上海市美术家协会的副主席兼秘书长著名画家陈琪，上海华侨书画院院长著名画家朱鹏高，在中国当代画坛上极具实力和影响力的青年油画家赵春。

　　这些参展瓷器形态各异，以传统造型为基础，加入现代元素，使其更具多样性和现代感。创作形式多以国画为主，但也不乏糅合西方油画风格的当代画珐琅珍品。这些作品既有文人气息，又有画家意韵，也有民间色彩，他们或工笔、或写意、或泼彩、或泼墨，表现出海派绘画的精致和大气，凝聚了海上画家的心血与智慧。

　　重内涵:山水精华表之笔端

　　在当今瓷画艺坛走向市场化过程中，许多人追求经济效益，夸大工艺效果，弱化了艺术性内涵，而此番展出的来自上海丹鼎画院的院长夏明来的墨彩瓷画作品，则给人一种清新、简约、沉稳的气质，让人静下心来体味，达到宁静致远的效果。

　　入古而出新，是包括绘画在内的中国传统艺术发展的基本途径。夏明来告诉记者，早年他把临摹宋元古画作为必修课，又从海派名家作品中汲取营养，出之于传统，但又不泥古。一直醉心于绘画的夏明来于2008年来到景德镇进行艺术创作，在自己多年国画的基础上，他坚持单色的水墨瓷画。在他的瓷画中，没有艳丽的色彩，一如中国传统的水墨山水，格调高雅，清新脱俗，意境幽远。可以读出许多诸如“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”、“春水碧于天，画船听雨眠”描写江南景色的诗句。品之甘之若饴，韵味悠长。

　　求创新:相信改变的力量

　　上海美术家协会副秘书长丁设称，艺术家们的眼光和专长都各有不同，但是此次展览展出的作品都是艺术家们对当下文化、生活的看法和态度，“这样的展览对艺术家是一种互动，在创作上产生一些 ‘刺激’ 的东西”。而丁设此次带来的作品“一种可能交流的符号”，恰是其当代艺术风格的系列。

　　笔者在展览现场看到，青年油画家赵春的“无为”与“冥想（珐琅彩）”，围观人气很是热烈。赵春的瓷器画作品之所以夺人眼球，在于浓郁的绘画氛围。他很善于在明暗过渡处理中，充分利用黑白关系，以造成强烈的视觉效果。光线总是像聚光灯一样，投射在人物面庞和服饰最靓的部分。明暗过渡好似光影游戏，人物凸显呈现浮雕效果，精粗对比体现画面质感。

　　“探索传统绘画的现代审美意识”是上海市美术家协会的副主席兼秘书长陈琪追求艺术的新探索，其表现在：其一，是线条。以线为主，用线条来统一自己的绘画风格，强化着线条在绘画中的重要作用；其二，是构图。呈现出一种构成意识，这种构成意识具体表现为构图上的平面铺陈、造型上的变形夸张，以及由此而带来的一系列相应变化。从国画艺术到陶瓷艺术，虽说同源，但从宣纸转到陶瓷这种材质上进行绘画，仍是一个艰难的创作过程，此次陈琪展出的瓷器画作品，也无不体现他的新探索。

　　对此，上海市华侨书画院院长朱鹏高说道：“原本画家们的创作载体是在纸、笔之间，而这次却是在立体的瓷瓶上，在构图、绘画等方面对画家都有了更高的要求。画家们在瓷器上创作的展示，其实是一个画家综合水平的体现，更是创新能力的提升。海派绘画要向前发展，需要适应不同材质的艺术创作，要有在各种艺术形式的创作中显示海派绘画的适应性和融合性。”

　　陶艺谷:打造陶瓷文化平台

　　上海纺织时尚产业发展有限公司董事长邵峰表示，“陶艺谷”是M50上海陶瓷文化产业园的一个“陶瓷文化公共服务平台”，它的目标是致力于成为上海最具影响力的陶瓷艺术产业园区、成为上海最专业的海派陶瓷艺术展示中心、成为上海最权威的海派陶瓷艺术品交易平台。此次在“陶艺谷”展出的海派瓷器，汇聚了各种流派、各个画种的画家来与瓷器亲密接融，必将开拓当代瓷画领域，光大上海画派，弘扬海派文化与艺术，打造出上海乃至中国最有影响的瓷绘画文化的交流和交易平台。

　　上海市美术家协会副主席兼秘书长陈琪称，中国的陶瓷与绘画有着不可分割的密切关系，两者相互影响并促进了各自的发展。瓷器是泥、水、火的结合，三者必须完美结合，才能是一件很好的艺术品。瓷器上反映的艺术追求更持久更耐人寻味，也更具有艺术性、欣赏性和收藏价值。瓷器只有与绘画相结合，画家们也只有与陶瓷工艺师通力合作，才能真正在表现形式、艺术特色和个性风格上，获得更广阔的空间和文化的渗透力，才能赋予瓷器画的生命，才能孕育瓷器画的灵魂。

　　陈琪介绍说，从国画到瓷画，由于介质的不同，对于艺术家而言，也是一个全新的探索与创作过程。比如陶瓷釉料烧前烧后的色差、青花料的层次等等，而这些问题此番在M50上海陶瓷文化产业园“陶艺谷”陶艺工作人员的鼎力支持下全都得以解决，才能将这近百件作品圆满展出。在上海这样的国际化大都市，仍深藏着这样集陶瓷创作、烧制、培训于一体的世外桃源，而且制作设备更为现代化，为艺术创作提供了更多的方式和途径，激发艺术家创作态度和创新意识，进行更多的艺术尝试，可谓海上艺坛一大幸事。