郑祎的《福》系列沿用魏晋时期的服饰设计，以数万只陶瓷小蝴蝶缝在麻布上制成。

　　[摘要] 郑祎一直在寻找表达对中国见解的艺术语言，享受和发掘陶瓷的功能性传统，赋予陶瓷现代的审美眼光， 这是一场从古到今不落幕的大戏。

　　上世纪80年代求学于美国的郑祎，从东海岸读到西海岸，取得动物学和绘画学双学士学位及雕塑学硕士学位。但她最终放弃木雕，选择了陶艺，因为后者才是中国文化的精髓，而她一直在寻找中国特色的东西。

　　成为这项复兴计划的推动者，郑祎有着得天独厚的优势。东方艺术品制作工艺很强却过于传统，相比之下，西方艺术品则富于创意但似乎缺乏技术。而郑祎就站在中间的位置，寻求以艺术的语言去表达中国面貌，以及中国对于个人的意义，她的作品能让东西方人都懂得欣赏。

　　乐天陶社

　　作为香港、上海、景德镇和北京四地乐天陶社的掌门人，郑祎已将乐天陶社发展成为香港乃至全中国最大、最活跃的陶艺中心。在上海的乐天陶社里，陈列着两件金缕玉衣般气魄巨大的《福》系列作品。

　　郑祎的《福》系列是以数万只陶瓷小蝴蝶缝在麻布上而成的汉服，这些汉服沿用魏晋时期的服饰设计，每一只蝴蝶都以九至十部分的无釉颜色瓷土所组成，每一部分都是艺匠亲手以指尖及手掌捏造，再以小毛笔的尖端定形，组件成型后便在景德镇烧制，再运往上海由人手工缝制。

　　制作一只陶瓷蝴蝶需要72道工序，从开采高岭土、练泥、做坯、修坯、施釉、窑烧等等。其中最大的汉服用两万到三万只陶瓷蝴蝶，一件汉服需工五十日。

　　郑祎介绍道，这种只有指甲片大小的陶瓷蝴蝶是景德镇的绝技，完全由手工捏成，所以每只都是独一无二的，永远不可能找到两只完全相同的。郑祎第一次在景德镇看到这种陶瓷蝴蝶时，它只是被用作传统盘碟上的零星点缀，淹没在大片的陶瓷菊花中，售价按盘碟大小从几十元至几百元不等。

　　福粉色蝴蝶挂屏

　　郑祎的这项突破性创意令小蝴蝶发挥出大效应，《福》系列作品不但走进了法国的博物馆，更受到国际收藏家的青睐，证明了传统的手工艺结合现代创意可以产生无限大的价值。根植于中华传统文化，郑祎在过去二十五年一直寻找表达自己对中国见解的艺术语言，以及其意义。郑祎相信一位全面的陶瓷艺术家不会只局限于雕塑创作，所以她亦享受发掘陶瓷的功能性传统。

　　郑祎

　　陶艺家

　　乐天陶社创办人