钧瓷作为中国五大名瓷之一，至今仍是藏界竞相追逐的对象。历经千年演变，钧瓷鬼斧神工的烧制技艺在今人的传承中更加炉火纯青，并随着收藏热而身价倍增。此外，钧瓷还因为其不可琢磨的窑变和“钧窑无双、窑变无对”的不可复制性和惟一性，使每一个钧瓷拥有者都体验了享有“旷世孤品”的快乐。因此，钧瓷除了在藏界叫得响，在艺术品消费市场也有大批“粉丝”，众多人为其精美绝伦的色彩和如梦如幻的意境痴狂。“钧瓷一旦爱上了，就不能罢手，其个中滋味，只有玩的人知道。”2月6日，钧瓷收藏家、京城百工坊钧宝斋总经理季永刚对记者说，钧瓷自古就有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”的美誉，由于传世钧瓷太少，当代精品钧瓷正成为购藏对象。钧瓷讲究的是自然窑变，非人工描绘，也不利用任何科技手段和工具，就是靠入窑烧制而成。“入窑一色，出窑万彩”，这样的瓷器才值得把玩和收藏，而且也讲究名窑名匠名品。

 

 

　　季永刚说，钧瓷作为中国瓷器家族的一员，有着瓷器的共性，但又有着自己独特的魅力，“入窑一色，出窑万彩”，其不可预测的窑变，使得钧瓷成为极具观赏价值的艺术品。

 

　　钧瓷是我国五大名瓷之一，产于河南禹州市，至今有1300多年的历史。据史料记载，钧瓷的烧制始于唐而盛于宋。北宋的时候宫廷在禹州城内的东北隅，大禹之子夏启举行开国大典的地方，即钧台附近建立官窑，钧瓷由此而得名。

 

　　钧瓷是以釉制胜，更以“千钧万变，意境无穷”的神奇窑变艺术而流芳千古，被称为“火艺之冠”、“火的艺术”。

 

　　季永刚强调，传统钧窑制作工艺不采用绘画、雕刻等表现手法，只靠严格控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中温度、冷却等因素，使瓷器表面的釉料涂层颜色和花纹千变万化，产生“窑变无双”的效果。

 

　　钧釉最为人称道的颜色是：朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等。有时多种颜色集于一身，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”。于是在民间流传“红为最，紫为贵，天青月白胜翡翠”的说法。

 

　　“钧瓷也有开片，只不过有时候颜色浓艳看不出来。”季永刚说，钧瓷变幻莫测的釉色，往往会出现不可预测的纹理，如珍珠点、鱼籽纹、蟹爪痕、兔丝缕、蛛丝张网和蚯蚓走泥等流动的窑变纹路，视如碎裂，而手感光滑。更为奇妙的是这种不可预测的釉色，造就了钧瓷千古耐看的意境。

 

 

　　“钧瓷的名贵，另一大原因，是其成品率太低。”季永刚说，钧瓷的烧制是“十窑九不成”。自古钧瓷烧制就有“72道工序”之说，可见其生产工艺的复杂。现代主要分为加工、造型、制模、成形、素烧、上釉、烧釉、检选等八大工序。在烧制过程中，有70%的产品会报废掉，而其中的上品则更为罕见。因此，钧瓷自宋代就有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”的尊贵声誉。

 

　　钧瓷传世古品很少，唐玄宗曾“立令”“钧不随葬”；宋徽宗伊始将钧瓷列为御用珍品，诰封钧瓷为“神钧宝瓷”，每年钦定生产36件，只准皇家所有，禁止民间收藏。因此，现在墓葬出土的钧瓷文物也极为稀少。

 

　　季永刚认为，现代钧瓷同样有收藏价值，今天的艺术品，就是明天的文物。现代钧瓷制品无论从观赏价值还是制作工艺都不逊于古代，而且色彩方面更为时尚和潮流。如“钧丁钧窑”的创建人、高级工艺美术师、河南省工艺美术大师丁建中，研究出500多种钧釉配方，使钧釉风貌大为改观，被尊称为“钧釉丁”。他的创作理念是“宁拙勿巧、宁简勿繁、宁厚勿薄、宁慢勿快”。其手拉坯作品釉色丰富多彩，深受藏家喜爱。丁建中的师傅、已故大师晋佩章的作品现在很热，一个看似普通的瓶子上万元，而且价位还在攀升。