艺术就在你的生活当中，在你与器物之间的摩挲当中，只有当你使用这个器皿的时候，它的创作过程才真正完成。
■本报记者 韩天琪
中国人关注生活器物的审美始于唐、兴于宋，彼时社会状况繁荣富庶，审美情趣即开始兴盛。而与西方追求器物的形式美和视觉美不同，中国古代的器物包含着东方人的审美趣味，这种“东方式审美”体现在人与物的关系中，是心与物、文与质、形与神、材与艺、用与美的统一。
一个真正意义上的东方陶艺家应该深谙此道。陶艺家姜雪子从事陶艺工作将近20年，她的作品遵循的正是人与自然合一的东方智慧。
生活艺术化
1997年，在参观了中国美术馆的朱乐耕现代陶瓷展之后，姜雪子下定决心辞去外企的工作，将陶瓷这个业余爱好变成了自己的专业。“展览上展出的日用瓷让我惊叹，惊叹于陶瓷竟然可以这样表现。我热爱造型和绘画，而陶瓷可以融合这些。”
于是，就有了她一直尚未完成的作品“百合系列”，这套作品前后做了8年，但在姜雪子眼里，她的作品依旧有改进的余地。
《寻瓷去》一书的作者肖小困认识姜雪子已经五年了，这五年正是姜雪子定居景德镇打磨“百合系列”的五年。在肖小困看来，“百合系列”的每一个盘子、食盒、小容器，每当过一段时间再看，几个基本造型虽然大体不会改变，但会发现整体感觉有一点点不同，更加沉稳了，“雪子总是从每个细节，包括线条的一个小角度，色彩的偏差方面慢慢完善”。
陶瓷不仅是姜雪子的作品，也是她的生活：“设计并制作生活器皿，在生活当中使用它，尝试将器皿在现实生活中的实用性与美的合理性调和在一起。也就是说生活器皿的美，就是当食物盛入设计好的器皿里，并放在一个协调的生活空间里时，才能真正体现其作品的美。”
她自己的作品在生活中扮演着各种角色，桌上的小杯子、水果盘、烧坏的器皿则被创造性的用来当作小米缸或是坚果盒，她对生活的细致与认真，一如“百合系列”的独具匠心。
正如美术评论家白明女曾写的那样：“姜雪子不仅关心器皿的实用性，更注重器皿的造型美与它所包含的精神内涵……食盒仿佛天地万物合一的媒介，承载了她本人对生活的美好愿望。”
日用之美
姜雪子的工作室位于景德镇，肖小困是这里的常客。
在第一次逛景德镇陶瓷集市时，肖小困立即被那些颜色鲜艳、形状各异的陶瓷所吸引：“但当你逛第二次、第三次之后，发现它们并没有在你心中留下痕迹。”
直到遇到姜雪子。
“雪子的那些白色器皿并不会让人一见钟情。它们看起来平淡无奇，色彩也并不惊艳，器皿上也没有吸引人的图案，在众多喧闹缤纷的设计中，你会快速略过这些看似无奇的日常器皿。但无论是器皿还是盘子的线条，都伸展得大气优雅，它们会在你的心中留下痕迹。你也会不停回想，琢磨着那‘平凡’的外表下有什么东西吸引着你。我记得当时抚摸着食器上的木质提手，弯曲得恰到好处，那些伸展的陶瓷线条与众不同，但我并不能说出这些特别之处在哪里。”肖小困的困惑其实也是整个中国现代陶瓷发展的困惑。
景德镇陶瓷集市上一个有趣的现象，或许就体现了这样的困惑。
在景德镇陶瓷集市上，你很难找到一个带把的咖啡杯。“因为带把的杯子在烧制的过程中由于泥坯的重量分布不均匀，出产率低于不带把的杯子。”姜雪子知道，在这样一个经济高速发展的时代，数年打造一件陶瓷多少显得有点“不合时宜”。但她坚持认为，陶艺师在日常生活中使用自己设计的器皿，一边用一边改造，慢慢让它成熟，才能使人与器物之间的相互磨合达到最和谐的境界。
“抱着急功近利的心态，我们永远也无法享受到这样的‘日用之美’。”《美好家园》杂志主编苏燕一直关注传统手工艺在现代社会的生存现状，在她走访东亚各国寻找工业社会中遗留的“日用之美”时，深刻体会到：无论什么东西，只有运用在日常生活当中才是美的。
“这依赖于一个健康有序的市场，日用陶瓷需要‘日用心态’和‘日用价格’。”苏燕举例道，“日本的陶瓷市集都在公园和寺庙中，周末一家人带着孩子，拿着野餐包，在市集挑选到自己喜欢的陶瓷后，就在公园的绿地和小河边野餐。只有这样生活化的场景和生活化的价格才能成就陶瓷的日用之美。”
而日本很多著名的陶艺家至今依然过着朴素的生活，远离商业。“日本的陶艺家从设计、拉坯、修坯到最后烧制都自己动手亲力亲为。这样做出的作品带有个人鲜明的个性标记，器物是永远不会说谎的。”苏燕说道。
器以载道
器物的价值在于“实用”，而美的价值在于“欣赏”。一个“人间烟火”，一个“阳春白雪”。这看似毫无交集的二者只有通过人——每一个器物的创造者、使用者——才能达至水乳交融的最高境界。
“作为一个陶瓷艺术家，首先要了解泥性、水性和自然性。陶瓷表现的是泥融合在火中的生命感，追求的是泥的朴质感。”姜雪子拿起一只粗糙的陶碗说，“这些看似朴素、甚至是粗糙的陶器，体现的是一个陶工一辈子与陶器打交道的过程中不断熟悉的手的放松感和愉悦感。”
在姜雪子看来，陶工做陶瓷时不光要注重其实用性，还要注入自己的灵魂。“你要时刻希望使用者通过这种器皿在生活当中更加愉悦一些。”姜雪子笑言，“其实器皿说是陶艺家的作品，但不是陶艺家一个人完成的，而是使用者一起互动才能完成的，才能出现它的美，所以每个人都是艺术家。”
“艺术就在你的生活当中，在你与器物之间的摩挲当中，只有当你使用这个器皿的时候，它的创作过程才真正完成。”姜雪子一直期待着，使用这些器物的每一个人都能体察到她与器物之间的这种美好关系，并在自己的生活中感悟它、完善它，去寻找自己的艺术化生活。
