上周，台湾企业代表团一行到禅城展开密集调研。作为南国陶都，石湾陶文化让台商大呼“惊艳”。而作为台湾陶艺圣地，莺歌小镇在考察过程中也是一个被不断提及的话题。有关方面也表达类似的观点，希望借鉴莺歌经验助力石湾西片区陶文化街区的建设。那么作为台湾陶文化的典型，莺歌小镇究竟累积了怎样的发展经验？它将给石湾建设带来哪些启示？
南方日报记者 阎锋
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陶瓷日用化美学生活化
坐在岭南天地露天树吧下，看着鳞次栉比的镬耳墙和如织的人流，与三五知己静静地品茗小酌，或是独自捧杯咖啡享受着无线网络的快乐冲浪……在佛山老城区，岭南天地为佛山人和过往游客提供了一个脚步慢下来的空间。在笔者看来，台湾莺歌首先就是这样一个融合多种元素，能够让时光和心灵慢下来，静听灵魂的声音、静享泥土的芬芳之地。
不过，首先不同于佛山岭南天地古香古色的建筑里，处处国际化的餐饮品牌，莺歌区的画廊和陶文化主题餐厅让笔者印象最为深刻，这些餐厅大多以简约、唯美的装修风格，匠心独运，小到洗手间的装修细节，大到整个餐厅里弥漫的艺术气质，美学无处不在，艺术无处不在。环境空间的装饰加上服务员训练有素的艺术讲解服务，陶瓷主题餐厅或者说画廊的艺术气息是立体而生动的。
有的陶园餐厅还打出了“复合式人文艺术餐厅”的概念，令游客们在欣赏中西艺术品的同时，进入陶文化主题餐厅开始一场视觉、味觉、嗅觉等多重感官享受之旅。尝一口菜根香，饮一瓢茶水甘，复合式餐厅惊艳的景观设计是结合艺术创意料理的经典人文场域。随着建筑安排的路径，在美术馆中游历穿梭，随着季节的不同变化，每一方停留驻足的角落，都融入了人文想象形成不同的风貌景象。自然、生活与人文空间交织成一种复合式的用餐体验。“以天地为师，以人为本，分享生命的美好，简约灰色静谧里收藏人文与自然。”这打动了不少游客的心。在这样的一家陶文化主题餐厅，人均最低消费约300元，可以享用到美国顶级12盎司牛扒。
开放休闲、生活美学……这种结合了艺术创意料理的人文场域，是作为一个近悦远来的国际性陶瓷圣地不可或缺的要素。难怪同行者中有人感慨，台湾人把第三产业做成了“第一产业”。
“远离尘嚣的杂乱，重温泥土的芬芳”、“搞得浑身沾泥巴，换来满脸是笑容”，在莺歌区大大小小近千个铺面里，即便是50平方米的小店里，都要僻出一大半空间给游客们DIY体验，而贴在墙上的这些或通俗易懂、或高大上的标语，更鼓励人们放下旅途的疲惫，亲自参与到捏泥巴的欢乐中。强调互动性、参与性，其实是莺歌区在转型打造中，凸显陶艺日用化、陶艺走进生活这一思路的体现。“台湾较早地注意到陶瓷与生活配套的结合，上世纪80年代，台湾就开始尝试将陶瓷与台灯罩结合起来进行设计。”将工作室设立在莺歌的台湾瓷艺大师许朝宗看来，莺歌区各家门店都有互动参与“独门秘籍”的背后，是陶艺与生活、文创与普罗大众的紧密联系。
在莺歌，即便是佛山人早已经习以为常的、五颜六色的马赛克格子，也能够成为家长和小朋友们手中最有趣、最具创意的手工贴面工具，一张小凳子、一个创意小钟表，都可以由家长带着小朋友将各色马赛克把它们重新打扮，然后购买回家。
陶瓷吸水杯垫、陶瓷手机壳、陶瓷搅拌杯……新旺集瓷的玩陶厅占据了铺面一半的大小，服务员在这里教授游客们制作陶瓷风铃、陶瓷小鱼、杯把、皂碟、名片座、杯盖。正应了墙面上的那句话—浑身沾泥巴，却满脸是笑容。这里的陶艺早已经不是石湾人眼中的仅供赏玩的案头“公仔”，也不是从大师工作室到收藏家的收藏室就完成了它们的使命。陶瓷日用化、美学生活化，贯穿于陶艺、建筑、美食、人文等整个莺歌的时空场域。
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引入国际元素从单一走向多元
如果你认为莺歌只有浓缩莺歌自身发展历史的陶瓷博物馆和陶瓷主题公园这样的静态展示空间，那在实地走上一圈后，就会发现自己大错特错了。在莺歌区走上一圈，实际上可窥见的是整个台湾陶瓷业的国际拓展能力。在沿街商铺和巷子里走上一圈，同行者中有人成功淘到了古色古香的日本老铁壶，把玩之余泡上一壶浓香四溢的普洱茶，有人沉浸在欣赏日本艺术家的后现代作品和沿袭了日式风格的陶艺作品中。在这里，浓郁中国传统味道的福禄寿喜传统作品与学院派先锋艺术家专设的艺术展厅，互为映衬，冲击和抵挡着欣赏者的内心。莺歌既有博采众长的新作，又容得下大量的抽象写意作品，莺歌的上空，飘扬着的是本土化、艺术化与国际化的旗帜。
创造一个近悦远来的陶瓷圣地，跳出“现在的石湾是否还是石湾？”的争议，本土化、艺术化与国际化的胸襟首当其冲。同时，看着眼前的莺歌，谁又能想象，这里同样只是从一条陶瓷老街发源。
与石湾类似，原本这一带有河流、山林、陶土，丰富的木材资源得天独厚。当时，勤劳的手工业者们多从事的是农业社会时期需要的坛坛罐罐，腌菜用的坛子到鱼缸，家庭用的脸盆、祭拜的神像等。在陶瓷大师许朝宗的眼中，莺歌区有着让他们骄傲的200年可考的历史。尤其是近代，莺歌的艺术陶瓷、建筑陶瓷、日用陶瓷、卫生洁具和精密陶瓷五大类都在莺歌勃兴，大机器生产也使得莺歌迎来了历史上最为辉煌的时期，这种辉煌也一直持续到上世纪八九十年代。当然，工业化的进程也使得莺歌到处烟囱林立、粉尘污染曾一时之患。
当佛山人迎着改革开放的春风放眼世界，引入陶瓷生产线犹如引进印钞机的疯狂时代来了，在台湾人的眼中，珠三角世界工厂迅速以低廉的生产成本，抢占了建筑陶瓷业的市场，这对于台湾市场的冲击非常大。一夜之间，莺歌陷入了迷茫。
直到后来，莺歌镇逐渐有了越来越多的个性化生活陶瓷、创意陶瓷出现。莺歌的名声大噪则也正是在其经历了迷茫期、从日用陶瓷向艺术陶瓷转变之后。现在，莺歌因为吸引了国际陶艺家“飞入莺歌”，作品已经从单一化变成多元化，由最初的实用转向艺术。今天的莺歌，成为游人从台北必来拜访的艺术街区。
“任何事物的发展都是辩证的。”在台湾瓷艺大师许朝宗看来，丰富的工业遗存是莺歌历史的见证之一，时至今日，成功转型的莺歌，除了有拿得出手的顶级博物馆和艺术家之外，同样有丰富的工厂产业留给后人一览。当年大工业生产时期的烟筒不能毁掉、厂房不能毁掉、窑炉不能毁掉，这些一并构成了近悦远来的人们希望看到的丰富元素。
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传统蛇窑变身陶文化园区传承文化基因
穿过一片开满花儿的瓜田，驶上绿荫道，台湾小火车颇为复古的汽笛声回响在山林之中，台湾之行中，记者慕名前往了有着50多年历史的台湾水里蛇窑。因为窑长似蛇，又顺着山坡堆砌而成，蛇窑因此而得名。与石湾龙窑几乎类似，不论工业如何向前发展，蛇窑一年开窑次数并不多，但它始终葆有着最传统的柴烧方式，50多岁的蛇窑依旧燃烧着1200多℃的高温，并且以台湾“陶瓷制造业先驱”的标志性身份吸引着远道而来的人们。
“欢迎大家看看我们的蛇窑，看看我父辈当年的工作室，看看母亲在墙上留下来的记号，看看日据台湾时期留下来的遗迹。”事实上，在建设新的房屋时，蛇窑第三代传承人林清河曾力排众议，将父辈们使用的琉璃瓦工作室保留下来，在这里，能够感受其深厚历史与传统的，还有早期制陶所使用的人力冲床，以及不识字的母亲在墙上用粉笔记下来的斑驳字迹。
林清河的儿子、蛇窑第四代传人小林已经从台湾艺术大学毕业，又开始攻读工业设计硕士学位。记者见到这位第四代传人时，他正在尝试将叶子的脉络印制在陶片上，然后上釉烧窑。世界上没有两片完全相同的叶子，讲究“天人合一”，从生活中寻找素材，自然与人文的融合、天与人的无缝结合，小林说自己传承的正是家族父辈们流传下来的理念。
从日用陶瓷的量化生产到如今的文创观光旅游，蛇窑经历了较为稳定的转型期。上世纪80年代，台湾制陶业成了名副其实的“夕阳产业”，当时的林清和坚定地认为，时间的堆砌比金钱的堆砌更好—他开始进行观光旅游业的尝试。
于是，老窑新开，这里转型成为一座陶艺文化园区，茶艺室、文物馆、景观园艺等为观光者提供深度的体验之旅。塑成形、饰装饰、练过程、用生活，水里蛇窑为游客们设置了观光旅游的多种套餐，手捏、拉胚、烧制等全过程体验下来，需要450元台币。“文化产业一定是衰在百业之先、兴在百业之后的，而蛇窑是这里文化传承中最重要的灵魂，从传统中找创新，从生活中找到素材，一定要关注到自身的地方特色，重新聚集优势。”此后的林清河，树立起了“陶艺生活化”这一新的理念。
即便是2008年9月21日的大地震，也成为蛇窑旁边的9·21地震纪念墙，顺理成章成了游客慕名前来蛇窑旅游观光不可或缺的一部分。同样，9·21地震也成了林清河创作灵感、领悟自然力量的来源。他创作的一系列作品，正反映了大自然的神奇与伟大。他说，一定要把自己的根扎在泥土之中，世代交替传承下去。
令人意外的是，笔者在蛇窑还发现了林先生保存的20年前石湾大师们一行集体到访蛇窑的照片，“石湾不能丢掉自己的基础，要站在基础上、站在传统上讲创新。”与石湾有过交流的林清河这样建议石湾。而曾经在上世纪90年代到访过水里蛇窑的刘泽棉，作为石湾“刘胜记”的第四代传人，面对记者的提问，他感慨，刘胜记、甚至是石湾陶艺的标杆人物刘传故居等等这些，石湾能够留下的东西太少了。
