陶瓷作品《文彩光华动挥羽》。（本文图片均由首席记者 陈帆 摄）
陶瓷作品《水上人家》。
陶瓷作品《黄山飞来石》。
陶瓷作品《舐犊情深》。
首届景德镇名人名作陶瓷画展
主办单位：快意画馆
展览地点：快意画馆
展览时间：6月21日-6月30日
在很多人眼中，陶瓷无非就是两个体系，古陶瓷和日用瓷。然而如果你走进了快意画馆，你会发现，这里不仅有清爽淡雅的青花瓷，有华丽典雅的粉彩瓷，有淡雅和华丽相结合的青花斗彩瓷，还有堪称中国一绝的腐蚀金斗彩瓷。
常言道，“室无瓷不雅，人无瓷不贵。”目前在快意画馆举行的“首届景德镇名人名作陶瓷画展”，共展出江西省工艺美术大师陈其松，国家一级技师邵波和江西省工艺美术家吕歌等多位景德镇陶瓷名家100多件作品，其中陈其松的走兽与山水系列，利用高超的技法和时代风貌相结合创作出的作品，如诗如梦，悠然自得。邵波的青花与新彩相结合的作品技艺精湛，设色秀雅。腐蚀金斗彩系列瓷以其富丽华贵更是堪称珍品。吕歌的青花山水作品清秀雅致，境界清旷。还有高温颜色釉斗彩山水作品，时代风格浓厚，与大自然的融合，意境悠远，一如仙境相得益彰。
展览将持续到6月30日。
斗彩
腐蚀金斗彩孔雀栩栩如生
斗彩是瓷器的一种烧造方法，是在青花的基础上，加之釉上彩而产生的装饰方法，高温烧成青花，然后填涂材料，再二次进窑烧造完成。浅淡的釉下青花和釉上五彩相结合组成的纹饰图案，使得斗彩成为瓷器中的精品。
展览中便有不少此类作品，比如青花斗彩《还春图》，在表现技法上吸收了中国画的表现技法，其兼工代写，刚柔并济，轻重缓急的运笔，色、料的流散、聚集，形式的多样化使之与中国画有着同样的只可意会不可言传的意境和情趣，表现了一种春来的喜悦之情。
此外，邵波的《硕果飘香斗彩瓶》，画面繁密，颜色厚重，尤其在鲜红荔枝上的水珠莹光闪闪，垂垂欲滴，表现了一种油画的效果，在景德镇陶瓷彩绘工艺上很少见。
然而，最让人印象深刻的还是一个巨幅腐蚀金斗彩瓷板《文彩光华动挥羽》。该作品上方是一只飞翔的白孔雀，圣洁喜人，作者运用了堆白的工艺手法，用白颜料把孔雀的羽毛用发丝般的手法堆积而成，使羽毛的质感栩栩如生地表现出来。下方则是一只扭头直视观众的蓝孔雀，二者一虚一实，一静一动，给人强烈的对比感，视觉效果很强。
此外，值得一提的是，飞翔的白孔雀两只爪子以及蓝孔雀的硬羽都采用了腐蚀金的工艺手法，腐蚀金是该作者独创的陶瓷彩绘特技，填补了景德镇陶瓷工艺的一项空白，被堪称为“中国一绝”。该作品腐蚀金的运用，不仅让画面色泽更丰富，也让作品更具层次感。
总而言之，整个作品素雅与鲜丽兼而有之，明丽悦目，清新可人，通过多变的装饰手法，用陶瓷颜料体现了油画的感觉，达到了粉彩和新彩所难达到的艳丽和立体感。
高温窑变釉表现峰峦肌理
古人用“入窑一色，出窑万彩”来形容窑变莫测的釉彩特征。因为高温窑变釉是一种经1300℃以上高温还原焰烧成的釉色，附着在每一件入窑的器物，在窑里起物理化学变化液相分离，出窑时到底化成哪一种色调，是不能完全预料的。因此一件成功的高温窑变釉精品瓷器，往往具有 “波涛翻滚”，“釉俱五色”的奇幻效果。
展览中，吕歌的《黄山飞来石》高温颜色釉瓷板山水画，便是其中之一。画中雄厚高兀的山石高耸入云，气势宏伟，云雾缥缈其间，生动又壮观。尤其是山石，既有瓷器的光滑，又有山峦脉络的肌理，层叠高耸，不仅表达了创作者对黄山的那种留恋和对高温颜色釉的把控和驾驭火的艺术融合，也使得观者被画深深地吸引，融入到画中去感受黄山的魅力和雄伟。
此外，从画风上看，此作品不拘泥于传统，在传统画风上大胆创新，空灵通透，写实与抽象结合，把大自然的鬼斧神工用高温颜色釉掌握出恰如其分的表现，是一个既震撼又以景传情的佳作。
据了解，吕歌的作品主要以青花山水和各种高温釉融入现代山水综合画法，创作了陶瓷文化技艺的新境界。其创作的青花瓷，清晰明丽，幽静雅致，高温窑变釉与釉上新彩、粉彩结合则丰富多彩，在青花瓷与高温颜色釉的山水创作艺术领域里，演绎着其独有的陶瓷艺术人生。《春色可人》这幅画展现的是江南乡村风景，便是代表。该作品釉下高温颜色釉与釉上新粉彩结合材料工艺绘画，画中春意盎然。一亩亩的田园开满了迷人的油菜花，周边生态各异的杂树相间，万木争荣。恬静的徽派村舍，错落有致。小桥流水，滚滚奔流。远处的山峦在云雾缭绕间，韵味悠然。整幅画里一片宁静祥和，情韵自然。高温颜色釉与大自然融合一体相得益彰。
陶瓷作品《松鹤延年》。
陶瓷作品《荷为贵》。
陶瓷作品《硕果飘香》。
陶瓷作品《喜上眉梢》。
粉彩
飞禽走兽皆有情，山水见之忘俗
此次的作品中有不少景德镇市非物质文化遗产传承人（粉彩）陈其松的作品，他的作品风格不仅保留了景德镇的传统技艺，同时也体现了时代感。在景德镇的作品中可谓罕见。
陈其松的粉彩作品中，对飞禽走兽情有独钟，笔下的猕猴、老虎、熊猫、孔雀等，都活灵活现，耐人寻味。比如展览中的作品《猛虎》，只见一头猛虎下山，两只眼睛猛而有神，毛发贲张，肌骨线条突出，给人一副啸傲风云的架势。该作品取法自然，不拘一格，手法工写兼备，无论笔、指，飘逸洒脱，线条流畅，浑厚大气。
再比如《舐犊情深》，画中小黄牛昂头吃奶，母牛扭头凝望，眼神充满爱怜。作品通过细腻的用笔、清新工整的线条，丰富的用色，明暗的层次搭配以及简洁的构图等，营造了一种和谐的自然美。
此外，陈其松的山水粉彩每幅作品的涵义都充满着吉祥如意，并且让人见之忘俗。比如《攀高图》中，远处是山云与青天，繁密的星子点缀其间，幽旷清雅，近处则是错落有致的高峰，一老一小两个细小人物攀登其间，长者持杖，幼子扶携，一片和谐美好，整幅画面给人以一片世外桃源的理想国之感。
展览中，陶平的颜色彩综合装饰也是景德镇制瓷工艺中的奇葩。比如展览中的《水仙》，有着淡雅的风格和内涵深刻的文字，画中水仙和狮子光滑，其他地方则具有磨砂效果，充分体现出窑变的肌理感与艺术融合为一体，让人耳目一新。
