康熙瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛期间，经济、文化空前开展，就瓷器而言，不管胎质、制造工艺、画工等诸多方面都非常考究，所以康熙瓷器历来被保藏者视为珍品。康熙瓷器有哪些特色?商场现状怎么?

　　
　　
　　（图为清康熙 御制胭脂红地搪瓷彩莲花图盌 苏富比2013春拍拍出7404万港币）

　　保藏界有一流行语：瓷器要玩清三代。我国的制瓷工艺开展到清代，在康熙、雍正、乾隆三朝期间达到了历史最高水平，不管质量、数量都是前代不可比较的。就拍场看，近十年来创高价成交的官窑瓷器，绝大部分都出自清代官窑。
　　清康熙期间是我国瓷器开展的主要期间，瓷胎比明代胎质愈加坚固精密、色彩愈加皎白;瓷釉和瓷胎结合得格外严密，比明代有很大的开展和前进;瓷彩方面，不光承继了曾经的五颜六色，还创制出搪瓷彩、粉彩等新的五颜六色种类。2013年香港苏富比春季拍卖会的“清康熙御制胭脂红地搪瓷彩莲花图碗”，改写了康熙期间瓷器拍卖的最高价成交纪录，使得康熙瓷器实现了打破5000万元大关的进程，而首要打破千万大关的则是2005年香港苏富比秋拍的“清康熙釉里红团花锯齿纹摇铃尊”。
　　青花瓷占半壁河山
　　青花瓷占有了康熙朝瓷器拍卖商场的半壁河山，此期间最高成交价前10名中，有4件青花瓷器，其中“清康熙青花团花锯齿纹摇铃尊”，长时间流落海外，目前暂只在北京故宫博物院和香港天民楼发现同类著作，存世罕见可见一斑。摇铃尊是康熙期间景德镇仿照藏传佛教法器长柄铜铃而立异的样式，它的用处多为皇室对藏传佛教寺庙及高僧的恩赐，在拍卖会上备受喜爱。
　　在康熙朝瓷器TOP10中，除了“清康熙青花团花锯齿纹摇铃尊”外，还有3件同为摇铃尊。此类器形中最引人瞩目的是“清康熙青花釉里红斑纹摇铃尊(一对)” ，因成对呈现显得尤为宝贵，故高价成交在情理之中，与1998年的嘉德秋季拍卖会上以127.6万元成交比较，提升了19倍。
　　康熙彩色乃瓷之珍品
　　康熙彩瓷除了干流青花瓷外，彩色瓷的地位也不容忽视，达到了我国古代彩色瓷的最高峰。此刻的彩色瓷器是占有历朝彩色瓷器TOP50中数量最多的朝代，康熙时彩色瓷器总成交额为3.47亿元，占一切彩色瓷器总成交额的34.95%，足见康熙期间彩色瓷器的昌盛。
　　高居榜首的“清康熙御制胭脂红地搪瓷彩莲花图碗”，是张永珍博士的兄长、闻名保藏家张宗宪旧藏。因为搪瓷彩是康熙晚期呈现的一种釉上彩，再加上是专供清朝最高统治者赏玩的御用品，此期间的搪瓷彩瓷存世量很少，本件拍品的呈现天然引来了藏家的极大重视。今次由香港闻名保藏家翟健民以7400万港币购得，增幅达80.92%。此件瓷碗首要呈现于1937年伦敦苏富比，后来在1983年香港苏富比以52.8万港币成交，近来的一次是1999年的香港佳士得秋拍上以1200万港币售出。可见通过时间沉积后的精品，即便在商场高端价位回落的情况下，仍有很大的增值空间。
　　粉彩是在彩色的根底上开展起来的一个釉上彩的新种类，它是在康熙晚期呈现的，康熙时的粉彩尚属创烧期间，数量很少。它的粉彩使用面积还很小，色彩浅淡，绘画简略，一般以和彩色合绘的方式呈现，代表器物是“清康熙彩色加粉彩松鼠葡萄凤尾尊”。
　　康熙期间的瓷器，通过顺治期间的康复，有较大开展，尽管高端价位相对雍正和乾隆期间的较少，可是它为后来两个期间瓷器开展昌盛的各个方面都奠定了坚实的根底。