展览时间：2015-08-29 - 2015-09-09
　　开幕时间：2015-08-29 15:00
　　展览城市：山东省 - 临沂市
　　展览地点：山东临沂博物馆
　　主办单位：山东临沂博物馆
　　协办单位：中国西部陶艺文化中心
　　策 展 人：钱伟鹏 高勇

　　展览备注：支持单位：中华陶瓷大师联盟 临沂市文广新局 山东省美术家协会工艺美术艺术委员会 山东艺术学院，山东工艺美术学院 《中国陶瓷画刊》杂志，《中华陶艺》杂志《西部陶艺》杂志《边缘》艺术杂志

　　展览介绍

　　近二十年，我的朋友周晓冰从未间断过一边“玩火”，一边“玩泥”的艺术实践；认识和熟悉这两种天然材料，将它们运用到有感而发的艺术语言中，这种艺术实践逐渐取代了他早期油画创作中不可回避的局限性。也是他在艺术成熟期，将平面艺术走向立体、走向空间和多媒体艺术的大胆尝试。

　　纸本艺术的偶然性与陶瓷在火中釉色变化的随意性相互关联，周晓冰的作品给我的第一印象是，他在寻找一种材料的无限空间的可能性，也力图在生命“时空”中留下一笔感悟人生的韵律。

　　从某种意义讲，艺术家所有的作品都是一种内心历程的积累，把所有情感和技术堆积在一种载体上，然后随心所欲地留下一种形态，一个痕迹。面对这些形态各异、不同材质、不同表现形式的色釉（陶瓷）、纸本（中国宣纸）系列作品，或许观众将会从视觉到心灵受到某种震撼和冲击。不管你喜欢与否，他们都是一面镜子，可以折射出人生百态，也充满他的个人情怀，甚至调侃，虽然不时尚，不漂亮，但却很真实。

　　至性至情入艺道，周晓冰的艺术作品在社会影响、文化喻世和审美收藏方面都具有非常高的价值。

　　他的作品存在着深切的人性关怀，以几十年生命本真感受进行的不懈创作，盛满了善良的品质和真诚的愿望。因为这样的热诚的品质，周晓冰的艺术作品已经具有广泛的当代社会认同性，其社会影响力堪称大师级。

　　艺术归根结底是一种个人的真实话语，不是一种群体运动，也不是无病呻吟的表演；它绝会不局限于“山林隐逸，花卉鸟虫”的诗情画意，而是以儿童心愿传递现实生活中的确切感受并激发思维。周晓冰的作品涵盖着宏大的思想哲理，严格来说，或者它们应该是属于全人类的文化现象……这些作品首先是触发人普遍的性情之感；之后，它们以貌似不讲究实则落拓潇洒的制作手段，将思想深度和绝不与他人苟同的独立个性铸入作品的灵魂，其浓缩形态的文化价值是不可估量的。

　　几十年如一日创作出来的这些油画、彩墨画和现代陶艺作品，无论是人物系列和风景系列，他都在表现一种中国传统文化的视觉理念在多种材料领域里的同时落地，站在更高的角度来阐述自己的美学观点是周晓冰如如不动的艺术观。其最根本的收藏价值不仅仅在于这些作品多次参加国内外顶级展览，更因为使用西方技术和材料、在纸本和陶瓷材料上找到并塑造了当代人自证存在观的东方审美语境，这使得这些作品成为毫无疑问的现象级艺术形态。事实上，这些作品随着时间的流逝成为后人回顾历史、艺术发展的重要参照与佐证，已经只是一个时间问题了。

　　纸本彩墨画和高温色釉彩绘瓷板画是他近二十年以来探索的一种艺术形式，而在创作油画的同时，他就已开始研究中国民清以前的中国传统人物画。可以说，晓冰在做的不只是去研究它们的技法和构成形式，更多还研究这些传世之作的艺术思想的传代过程，以及它们的精神灵魂所在。周晓冰一直认为，中国水墨画和现代瓷板画的真正核心还是艺术语言里的哲学和美学的东西……要从传统里找出一条线索，然后对这条线索的艺术概念注入新的艺术化的解释。艺术家凭借自己深湛的造型能力和色彩感悟，把他对中国彩墨意象的审美，以现代手法去注入和展示，使得中国的佛学、理学和文学均在其作品当中散发着温润不绝的智性之光。