根据史载，1948年顾景舟精心制作了五把石瓢壶，由吴湖帆题诗句，分别由吴湖帆、江寒汀等画竹、梅图案，烧成后，除自己收藏一把外，其他四把均慨赠吴湖帆、戴相明、江寒汀、唐云4人。这五把壶陶、书、画、刻珠联璧合，被业界称为是文人气息浓郁的杰作。2010年春拍，第一次把景舟壶推上紫砂艺术历史拍卖巅峰的那把“相明石瓢壶”，便是出自这五把壶当中的一把。五年后，另一把“大石瓢”以翻倍的成交价格再次见证了资本市场上的“顾景舟热”。据了解，该把壶壶身为顾景舟制作，吴湖帆用笔以行楷在壶坯题铭“为君倾一杯，狂歌竹枝曲。相明先生，吴倩并题”，另绘有形态生动的竹枝，由顾景舟以双刀技法镌刻。底印是王仁辅刻的“戴相明”三字方章，盖印是任书博刻的“顾景舟”款。

　　顾景舟作于1948年的“大石瓢”紫砂壶以2450万元落槌，最终成交价达到2817.5万元，创下顾景舟单把紫砂壶最高纪录。关注紫砂拍卖行情的藏家或还记得，2010年5月16日，同样由已故紫砂大师顾景舟所作的一把石瓢壶，在中国嘉德以1232万元被拍出，创下当时宜兴紫砂器拍卖单价的历史之最。

　　近两年，其实是整个艺术品市场深刻调整的寒冬期，许多名家字画在拍卖市场均遭遇价格跳水的尴尬，“景舟石瓢”为何能在精品如林的艺术市场上独领风骚?在广州艺术国际博览会艺术总监彭文斌看来，这是紫砂艺术与书画艺术在同一把壶上完美演绎的必然结果。

　　紫砂陶刻艺术，一直被业界视为紫砂壶艺的姐妹艺术。从清代的“曼生壶”到现代的“景舟石瓢”，紫砂陶刻艺术已经发展了近两个世纪，在陈曼生、陈少亭、任淦庭等陶刻家和其他一大批隐居幕后为陶艺家捉刀“刻字先生”的努力下，紫砂陶刻在现代已成为紫砂陶中应用最广泛的装饰方法。

　　“因为到了明代中期，现代概念的紫砂壶制作才开始进入真正的极盛时期，当时名手辈出，在壶上镌刻的匠师也相继问世。如学界公认的紫砂壶鼻祖，就在壶上镌刻落款。再如制壶名师时大彬，后期制作的紫砂壶既有座右铭式的诗文和格言出现，也有自己镌刻的金石作品。”王涛指出，清末发展到制壶店商专业聘请当地文人兼职陶刻，由于良好的书画金石功底，他们笔法技艺堪称一绝，风格纷呈，讲究布局，雅俗共赏。如宜兴知名书法家邵云如，他经营陶业，使宜兴紫砂陶刻形成有“刻字先生”一说的专业社会职业，在行业中的地位也较高。商业行为和一定的经济手段，也影响了紫砂陶刻的需求不断扩大，除名人名壶之外，大宗产品也时兴刻字、刻画。是在陶瓷坯体未烧成前而为减法的手工装饰工艺，用刀和刀法与金石篆刻等在不同固体上的雕刻完全不同。王涛指出，坯体似坚却脆，笔触连接缓在前，笔锋修饰而成。一般从事印章、牙雕、石雕、玉雕、金属雕刻的专业人士，虽有基础，转刻陶刻有一个转换和适应的过程。