李梓源在待烧纸的大缸上刻字

建水浪鬼柴烧陶器开窑瞬间

　　（记者 赵岗 实习记者 孙永佳）作为我国陶艺界泰斗级的专家，李梓源来到建水，是对建水紫陶和浪鬼柴烧基地莫大的鼓励。对于建水源远流长的紫陶烧制，老人寄予很大期望，他认为，建水有丰富的自然景观和保存相对完整的少数民族文化，这是一座很大的宝库。比较而言，国内的陶瓷艺术界对业务的钻研和文化修养越来越欠缺，风气有略显浮躁之嫌。

　　李梓源生于1944年，是改革开放后我国第一批从事陶瓷造型设计制作的专业人士，作为国内首屈一指的刻瓷艺术家，早在1982年便出访过国外进行艺术交流，享有极高声誉。老人认为，艺术品最大的生命力，在于设计制作者本人文化修养和个人天赋。对于中国陶瓷制作，没有极其深厚的传统文化和对自然生命的感知是出不了好作品的。

　　李梓源自己，当年便是常年泡在博物馆和资料室吸收前辈经验的人，并在此基础上加以琢磨，几十年坚持下来才有了如今的成就。这是那个年代固有特征，老人希望这样的特征也能在今天这个时代保持，但这样的希望随着越来越流于形式的陶瓷工艺美术大师级别评定却显得颇为遥远。

　　像我们习惯了的任何一种资格或者说级别认证一样，陶瓷界也会对业内人士进行一番评定，这本义是在业内树立标杆，同时也是对陶艺家艺术才华和陶瓷精品的肯定。标准订立之初执行得还算正常，十多年前陶瓷艺术大师不过寥寥数十人，他们或者是千百年家族传承的技艺精湛者，或者是师出名门的顶尖设计师，即便个人天赋异禀成绩卓越，那也是经过了市场和同行长期考验的。

　　但近些年，随着大量附庸风雅者挤入这一行，且还是手握相当权力的也来参评，业内标准越来越下降，享有大师头衔者已逾万人之众。很多人不再重视文化修养和设计研究，却热衷于评个级别抬高个人和作品身价。这样的大环境下，陶瓷精品是越来越少了，至少，世界范围内对本是发端于我国的陶瓷产品，却在他国却获得了大面积的认可。此情此景，李梓源也只能扼腕长叹。

　　不过，就他个人而言，仍在力所能及的范围内将自己多年来的经验向弟子们传授。在山东淄博的“李梓源陶瓷艺术中心”和同名学校一直在不遗余力从事传统陶瓷技艺与世界潮流相融合的尝试，李梓源希望这样的传承能在当今中国陶艺界越来越多，对于建水紫陶和浪鬼肖春魁，他寄予了很大期望。