在中国历代君王的皇宫内，瓷器一直是帝王之家的日常生活所需及品鉴赏玩之物，其高贵的地位、显赫的声望，绝非其他任何器物可比。正是由于瓷器在宫中的这种特殊性，所以帝王的审美、喜好以及宗教信仰，直接影响和制约着瓷器的发展。清朝，瓷器的生产达到了又一个高峰，特别是康熙、雍正、乾隆三朝臻于鼎盛，进入了景德镇瓷器发展史上的黄金时代。清代的瓷器，不仅各代的工艺和品种应有尽有，而且还有许多发明创造。青花瓷的色彩呈宝石蓝，比前代的更鲜艳纯净，别具风格；釉上五彩因发明釉上蓝彩和墨彩，比历代的作品更加丰富多彩，纹样清新；斗彩的品种也比往代的多，着色鲜明；更为可贵的是创制成功了很多名贵的新品种，如粉彩、窑变、郎窑红等等。

　　现存于避暑山庄博物馆瓷质五供——胭脂彩釉云龙纹轧道五供的重要特征有二点：云龙纹和轧道工艺。云龙纹始于唐宋五代时期。云龙纹作为瓷器上的一种纹饰不仅贯穿整个明代，而且一直延续到清代，堪称为一种定型的纹饰。在构图上以龙纹为主，云纹为辅。龙一般做驾雾腾云状，或在云间起舞。元、明、清瓷器上云龙纹更为多见。如避暑山庄博物馆的此件器物：清乾隆胭脂彩釉云龙纹轧道五供。

　　此件（套）器物为清乾隆年制，五供由一炉，二烛台，二花觚组成，是汉族民间祭祀用盛供品的五件器皿，摆放于宗祠庙宇，祭奠先祖（或信徒供奉神、佛）用来安放香、花、灯、水、果等供品。其造型多仿制青铜器，在乾隆、道光年间极为盛行。佛教五供是随佛教礼仪制度的形成逐渐演化而来的，是人们用香炉、烛台和花觚来敬佛、礼佛的一种礼仪形式。

　　佛教里讲究“三”这个数字，而“香炉、烛台、花觚”代表了“三具足”，三者缺一不可。根据佛教仪式，用五供供佛表示对佛、菩萨的恭敬和礼拜。

　　清乾隆胭脂彩釉云龙纹轧道五供整套器物以轧道工艺，在胎体上刻划出小花纹，然后罩以胭脂釉，在胭脂釉上施粉彩回纹、折枝花卉和“轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、长”八宝图案，器内施松石绿釉，造型端庄，釉色厚重，富丽堂皇，体现了乾隆时期粉彩瓷器的工艺水平，为清宫佛教供器中的精品。

　　所谓轧道工艺,是在瓷器色地上用一种状如绣针的工具拨划出细如毫芒、宛如锦纹的凤尾状纹，为乾隆时期创制的新型装饰技法。在轧道地上绘花卉图案，具有铜胎画珐琅的艺术效果。此种工艺颇为费工，清宫内务府记事档中称这种新创纹饰为“锦上添花”，景德镇艺人谓扒花。（图一）清乾隆胭脂彩釉五供（炉） 通高27 厘米，口径17 厘米。器内松石绿釉，外壁胭脂红彩装饰，饰有云蝠纹、回纹、云龙戏珠纹、如意头纹，口沿正中有“大清乾隆年制”单行篆书款。

　　清乾隆胭脂彩釉五供（烛台）通高27 厘米，口径7.3 厘米，底径12.5 厘米。器内施松石绿釉，外壁白地胭脂红彩装饰，绘有云蝠纹、回纹、二龙赶珠纹、如意头纹，中盘口沿部有“大清乾隆年制”单行篆书款。

　　清乾隆胭脂彩釉五供（觚）通高26.5 厘米，口径15.5 厘米，底径12.5 厘米。器内施松石绿釉，外壁白釉胭脂红彩装饰，绘有云蝠纹、回纹、如意头纹和二龙赶珠纹、蕉叶纹，颈部有“大清乾隆年制”单行篆书款。（图二）

　　整套器物以轧道工艺，在胎体上刻划出小花纹，然后罩以胭脂釉，在胭脂釉上施粉彩回纹、折枝花卉和八宝图案，器内施松石绿釉，造型端庄，釉色厚重，富丽堂皇，体现了乾隆时期粉彩瓷器的工艺水平，为清宫佛教供器中的精品。