山东淄博的博山区是北方的陶瓷产业和陶瓷艺术重镇，那里有一个围绕陶瓷而展开的艺术家群体，数十年来，他们恪守着前辈师傅留下来的谆谆教诲，不断谨慎地钻研技艺，在各自的艺术道路上艰辛而坚定地求索着。田纪友就是其中的一位。

　　自从陶瓷诞生的时候起，瓷画就成为了不可抹去的艺术元素，在洁白的釉面上表现出山川纵横与人世百态，成为数千年来中国艺术家不懈的追求。

　　山东淄博的博山区是北方的陶瓷产业和陶瓷艺术重镇，那里有一个围绕陶瓷而展开的艺术家群体，数十年来，他们恪守着前辈师傅留下来的谆谆教诲，不断谨慎地钻研技艺，在各自的艺术道路上艰辛而坚定地求索着。在陶瓷绘画领域，田纪友是一位不得不提到的人物，这位瓷画艺术家不仅在博山，在山东省乃至全国都颇有名气。

　　今年的9月16日至20日，为期5天的“米兰世博会中国馆山东活动周”在意大利米兰的世博园举办。田纪友代表山东省参加了展示活动，他现场挥毫泼墨，向全世界展示了他对陶瓷艺术的独特理解。

　　艺术探索的道路

　　市场上，我们能够见到的瓷画作品，往往以工笔素描或小写意为主。而田纪友的瓷画作品则多呈现为大写意作品，在光滑且不吸水的瓷面上，他能熟练地运用各种皴法表现出江河湖海、沟壑云腾的效果。在工艺方面，他善用釉中彩，他的画作仿佛与釉面融为一体，晶莹而不激进，凝重而不呆滞，这是田纪友瓷画艺术的最大特色。

　　这一次，记者采访田纪友，是在他位于山东博山的工作室里。

　　田纪友的工作室设置在博山区的一处四层小楼里。田纪友的工作室在顶楼的一侧，一间较大的房间里堆满了已经烧制好并等待他亲手绘制的瓷器，他自己购置了一座电窑和一座气窑，自己可以在工作室里生产瓷胎。另一个房间是他的创作室，在那里，笔尖流动，墨彩飞舞，洁白如雪的瓷器在那里将被赋予生命……

　　青年时代的田纪友就对绘画的喜爱愈加强烈，几乎每日都要挑灯临摹古画。在上个世纪70-80年代的山东博山，文化消费市场并不发达，书店很少，买到一本普通的《芥子园画谱》几乎是不可能的事。一次，田纪友有机会得到一套画谱，便没日没夜地临摹学习，将画谱上每一座山川、每一处沟壑，每一条枝蔓反复地临摹，并牢牢地印刻在心里。

　　1980年，他就读于博山陶瓷厂技工学校，学习陶瓷设计专业。每天能接触许多陶瓷大师，他便每日向他们请教。1983年，田纪友进入博山陶瓷厂科研所，开始了陶瓷彩绘的艺术生涯。他坚持外出写生，画面风格也独树一帜。不久后，他便到清华大学美术学院高研班进修，对陶瓷彩绘有了系统和全面的认识。

　　2007年，博山陶瓷厂破产重组，他经历了艺术生涯中的重要转折期。短暂的困难没有裹住他探索艺术道路的脚步，组建自己的工作室，置备磁窑、拉坯、烧窑、创作。经过一个个深夜挑灯的反复试验，他终于研究出了釉面上独特的水墨表现技法，解决了在陶瓷釉面上泼墨晕染不佳的问题，并获得了山东省陶瓷艺术大师的称号。

　　艺术家与艺术

　　正是基于他当年临摹画谱的精神，凡是他所见过的古画，便没日没夜地反复学习揣摩，统统将它们印刻在自己的记忆深处。但凡有人提起某某古画，田纪友便能清晰地将其浮现在脑海里，并能够准确地盲临出来。这样的苦工，使他熟练地掌握并理解古人的各种技法，并源源不断地为他的创作提供新鲜的养料。

　　我问他，你这样追求高古，岂不是会曲高和寡吗？

　　他告诉记者，艺术要不断追求卓越，但也不能脱离大众。你可以寻找古画的意境，探求艺术的高峰，并与学术界的朋友共同探讨精进。但是，不能刻意地求新、求奇、求怪，那样不能得到人们的认可的。艺术家既要不断地攀登艺术高峰，也要创作出人们看得懂，能接受的作品。

　　所以，在田纪友笔下，既有脍炙人口的似锦繁花，也有意境高谷的孤舟独钓；既有尺幅数丈的巨幅瓷板画，也有在茶壶、梅瓶的方寸之间游走跳动的花鸟鱼虫。

　　“画人们能够看得懂的作品”。这并不是刻意逢迎人们的艺术品位，而是要引领。逢迎与引领之间，有时或许只是一线之隔，而如何拿捏，考验着艺术家的才能和魄力。

　　齐白石一生追求花鸟鱼虫的精雕细琢，徐悲鸿也画过钟馗，雅与俗的区别并不是简简单单地体现在题材和手法上，而是一种基于深厚底蕴而流露出的高雅气质。在这种分寸的拿捏上，田纪友有着独到的体会，他的每一笔都有数十年临摹古画的基础和深刻的见地，所以，他笔下的孤舟独钓有古人的意境，也有当代的气息，即便是芙蓉、雄鸡这种常见题材，也能表现得高古素雅，耐人寻味。主观上追求更深层的艺术体验，客观便能自然地呈现更高的艺术趣味，去吸引、带动人们。

　　如何突破传统

　　传统陶瓷彩绘往往表现为釉下彩与釉上彩。而能将釉中彩发挥到极致，并引入独特的水墨技法，田纪友在这一领域是超前的开拓者。釉中彩的制作比釉下彩和釉上彩更为复杂，在瓷胎上需要先施釉，烧制后，艺术家在这层光滑的瓷面上作画，随后将瓷画烧制定型，而后在最上层仍需再次施釉，高温烧制，画作就像是凝固在两层瓷釉之间。

　　“每一种传统的皴法，在它创始的时候都是一种创新。”田纪友说。

　　什么是艺术创新呢，田纪友对此有着深刻认识和理解。他说，其实我们现在学习的范本，古人的佳作和一系列的艺术传统，在其产生的年代都是一种创新。这些创新的手法随着时间的流逝和历史的淘洗，其精髓逐渐露出水面，成为了人们竞相效法的传统。所以，传统与创新之间就是相辅相成不可分割的。在充分吸收传统营养的基础上，潜心实践，创新就会在不经意间流露出来，成为一种瓜熟蒂落水到渠成的结果，而不是刻意为之就能够达到的。

　　由此再回到艺术实践中来，我们可以发现，这些年，在急功近利的心态驱使下，盲目创新的例子不胜枚举，但是没有哪个可以撑得住历史的检验，往往不出几年便偃旗息鼓。真正的创新，必然是在吃透古人传统的基础上，站在巨人肩膀上更进一步，而不是浮在高空中飘曳。

　　在采访期间，田纪友正在应邀创作一幅巨大的陶瓷版画，这幅作品即将代表一个新的艺术高度，代表他自己的艺术探索和博山的陶瓷艺术走向更广阔的空间。