现代创意飞扬跳脱 不见传统沉重情绪

　　用木质画框装裱起来，远看如同一幅画，近看则是陶瓷制品——这就是瓷板画。它是使用特殊颜料在瓷板上作画并高温烧制而成的陶瓷工艺品。2008年，瓷板画入选了国家级非物质文化遗产名录。因其艺术效果独特，且不怕潮湿、不怕霉变，色彩能保持数十年，近年来愈发受到藏友们的欢迎，成为当下陶瓷艺术品市场的热点。

　　瓷板画的工艺历史悠久，最早可追溯到秦汉时期，到了明中叶才真正诞生，在清代达到鼎盛阶段。传统似乎总会给人些许沉重的情绪，但随着烧制工艺的发展，当代瓷板画在器形、题材、手法上推陈出新，不拘泥于传统青花等花色图案，内容新颖，独特既抽象又写实，并且富有故事性，适合摆放在家中，开始成为家居装饰新宠。

　　文/图：广州日报记者李震林

　　原创设计更符合现代审美

　　传统瓷板画以传统的中国画如人物、山水、花鸟走兽甚至书法作为题材。而如今，新锐艺术家们却努力突破传统，在创作上更加不拘一格。

　　在余工艺术馆内，这里的家居日用品充满着艺术风格，尤以钢笔画和陶瓷的巧妙结合为特色。无论是瓷盘、茶器，还是灯饰、挂画，都是各有各的精妙之处。通透玉釉的瓷器上，钢笔画的风格简约而充满着吸引力，黑白素描的线条、浓淡不一的墨色，给人一种返璞归真、趣味自然的感觉。而在三彩堂，瓷板画的装饰手段呈现出灵动、百变的姿态，既可以装裱作画，也可以嵌入屏风、椅柜，甚至是托盘之中。全手工绘制的京剧脸谱、老上海的风情，构成了一个兼具历史韵味和灵动色彩的美妙世界。匠心独具的瓷板画，在保留传统的同时又融入了活泼、时尚的元素，浓墨重彩却不见些许沉重的情绪。

　　近年，瓷板画创作发生新的变化：一种是尝试调制自己所需颜料，尝试调制炉温，改变瓷板，比如把上釉的瓷板改成亚光釉板，来解决肌理问题，进入了材料的改造；另一种是在材料改造的基础上，创作出真正具有陶瓷绘画属性的原创作品，而不是简单地把国画油画搬到瓷器上。

　　纯手工制作精品难价格高

　　据国家工艺美术大师冯杰介绍，瓷板画不但可以画出逼真的摄影、古典油画的效果，又能随心所欲地表现各种画、流派的艺术风格。而瓷板画跟其他画种相比有难度，一方面是在泥坯上作画，运笔需要有熟练的基本功；另一方面是大部分颜色在烧完后都会发生变异，所以要把握色彩属性。“这需要沉心学习三五年才能炼就出来。”

　　陶瓷绘画具有独特的绘画语言，釉上、釉下、粉彩、古彩、颜色铀等表现形式都具有各自的手法及工艺。在高温烧制的二度创作中，一般利用自然界的金属氧化物为色剂，将硅、钙、钾、钠以及多种矿物质元素配成釉料，浮附在陶瓷坯体上，经过1300℃高温焙烧，釉料相互交融、渗透，形成的液态玻璃质出现了变幻莫测、晶莹绚丽的肌理以及斑驳厚重的色彩。

　　陶瓷绘画的烧制过程极易出现问题，作品进了窑，是不是能完整出窑就要看运气了，出作品难、出精品就更难了。据跨界艺术家罗永平介绍，“由于焙烧时形成的偶然性和不可复制性，使每一幅瓷板画都是独一无二的，在具有装饰性的同时，也有收藏的价值。”从目前行情看，纯手工打造的瓷板画市场价格都比较高，大师作品最高售价可达百万元以上，普通装饰作品也要几千元至数万元不等。

　　瓷板画收藏也注重装饰性

　　瓷板画出现的时间虽然很长，但真正被藏家认知，则是近年的事情。历史上，瓷板画的艺术地位几度起落，清末民国瓷器大热时，“珠山八友”瓷板画的市价甚至堪比清末官窑。到了上世纪六七十年代，瓷板画更是盛极一时，很多西关商贾热衷向瓷板制作名家定制，用作自家厅堂的装饰，比如座椅、床具的镶嵌美化、屏风、插屏、挂屏的摆设等，当时瓷板制作名家的价格甚至高于同时代书画名家作品的价格。

　　据了解，在当下收藏市场上，清代、民国时期以及新中国成立之后的瓷板画作品尤为走俏。“瓷板画越来越受到藏家的喜爱，当中除了收藏价值之外，其装饰性和艺术性也是重要的原因。”广州知名收藏玩家赵利平认为，把陶瓷的装饰功能与绘画有机结合起来，使传统的陶瓷艺术焕发生机，特别是解决了南方天气潮湿带来的书画保管难题，走入寻常百姓家的消费级瓷板画市场前景也是十分广阔。

　　不过，瓷板画的装饰效果必须构建出最好的展示空间，才能体现艺术品质和时代气息。设计师何永明建议，挂瓷板画的背景墙应该是单一颜色，不一定要求是中性色彩，可选择米色、棕色、铁灰色，再用暖色调加以调和。“例如客厅的一面米色墙上挂几幅风景瓷板画，邻近的一面开有窗户的墙就刷成无光泽的橙色或红色，这样一来画面也没有那么沉重了。”