刘南平的青花瓷作品
扬州画派闻名于世，中国画造诣素来为人称道。当画家开始跨界做起青花瓷，作品会是什么样的呢？这样的跨界是否会成功呢？昨天下午，记者在扬州知名画家刘南平的工作室内，看到了他近期刚在景德镇烧制的10余件青花瓷，其中数件更是融入了西画的元素，让中国传统的艺术品融入了西方元素。
【精美】
融入西画风格
青花瓷作品展现
中西方文化交融
昨天下午，记者在刘南平位于盐阜路附近的工作室中，见到他刚从景德镇带回来的10余件青花瓷，记者当场被深深地震撼了，雪白的瓷素雅的青花，看上去格外赏心悦目。其中的数件方形青花瓷花瓶令记者有些诧异，对青花瓷有所了解的人都知道，圆形易做，方形则难，烧制的时候，方形根本无法把握，可刘南平的几件方形花瓶却是一气呵成，并未有废品。同时，在这10余件青花瓷中，有几件作品有别于大众所理解的青花瓷，瓷器上绘有西画的画面风格，浓烈而又张扬，给人一种视觉上的冲击。另外，有两个大盘子则分别是用线条勾勒出的观音像和一名坐着的眼神有些忧郁的年轻女性。
刘南平告诉记者，当初他决定用线条呈现青花瓷的画面的时候，很多人表示，这样做的难度太大，因为青花进窑烧制时存在很多可能性，火未必均匀，很可能在最终出来的作品上看不清线条，所以通常青花瓷上的青花都是一片片的。不过最终刘南平成功了，烧出来的青花瓷线条清晰，看上去很有工笔画的美感。
【结合】
原是知名画家
自称艺术家的跨界
就像走亲戚
刘南平是扬州知名画家，其绘画水平高超，然而他却一再跨界，他曾是扬州漆器厂总工艺美术师，如今又制作青花瓷，不断寻找艺术的临界点。刘南平告诉记者，艺术家的跨界就像走亲戚，毕竟艺术之间都是有相通之处的。他举例说，在文艺复兴时期，很多艺术家都是身兼多项艺术才能的，比如，达芬奇既是画家又是几何学家。
“艺术跨界体现了一位艺术家的创造性以及艺术追求。”刘南平说，他希望自己能够在有限的生命旅程中，不断扩大自身的艺术广度。
【震撼】
在景德镇初试身手，作品让专业人士倍感震撼
前段时间，刘南平终于如愿以偿地来到了景德镇。到景德镇的第一天，刘南平站在青花釉里红玉磬窑前，首先想到的是亲自动手绘制一只鱼盘，既讨个吉利又了却相思，更是体验一下青花瓷盘制作的机会。于是，在两位青花瓷制作者的指导下，刘南平用两天半的时间，绘就了11个盘子和8只花瓶。因为料水好似泥浆，刘南平心中忐忑不安，不知最终烧出来的瓷器会是个什么样子。不过好友与窑主在看完刘南平画的料子后说没问题，并让他放心，烧出来的青花瓷一定好。于是他也不再多想，待盘子和花瓶进窑后，即与友人驱车去皖赣交界处的瑶里、汪胡古村和原始森林采风。绕皖古道、南山飞瀑、千年的红豆杉及山村的野蔬风味，令刘南平流连忘返。
第二天上午9点半，当接过窑主从窑里拿出的第一只盘子，刘南平捧在手上热乎乎的，但见那一片天靑色幻化出一条大鱼两条小鱼，似在清洁的水里漫游，刘南平模糊了双眼，他不禁想，难道自己与青花瓷之缘是前世所订？只是这份缘兜兜转转58年，在他即将迎来耳顺之年时才来到他的身边。
刘南平烧出来的青花瓷让众多专业人士都为之惊叹，他们问他，是否以前就曾学过？然而刘南平表示，之前并未正式接触过青花艺术。
【结缘】
30年前在苏州购得青花瓷器
与之结下不解之缘
刘南平告诉记者，他与青花瓷结缘，最初缘于30年前在苏州水乡车坊的写生。时值盛夏，他口渴难耐，于是前去一村民家，向一位老奶奶讨水喝，在厨房见灶间有一青花釉里红大鱼盘，甚是喜欢，便用10块钱向老奶奶买得。据刘南平介绍，那个盘子鱼纹饱满，线条干净爽快，行草书笔意，一气呵成。青花发色沉厚温润，而鱼身棱型鳞纹呈绛红色，盘约十二寸，完整无缺。刘南平断定该盘为清末民初民窑器。
回到扬州后，刘南平将盘子置于家中冰箱之上，朝夕相见。几年过去了，有一日刘南平回家不见鱼盘，便问妻子青花鱼盘去哪了。妻子告诉刘南平，盘子被儿子踢足球搞砸了，她怕刘南平怪责，便将碎片扫起来丢弃了。
这个盘子成了刘南平这30年间挥之不去的一个念想。刘南平说，听说过去人们吃年夜饭时，必定将鱼盘摆放在桌子中央，即使买不起鱼也年年有余了，讨个吉利。为了圆30年前的这个念想，在今年末，刘南平决定来一次艺术跨界，只身前往景德镇，亲自动手制作青花瓷。
记者手记
所有的艺术都是从创新走向传统
正如在记者与刘南平的交流中，他所提出的，青花瓷在当初刚刚出现的时候，是艺术的一次创新，不过走到当下，青花瓷成了中国的传统艺术。所有的艺术形式都是从创新走向传统的，不过一切的创新都需要建立在传统的基础之上。所谓传统，是在无数的创新之后，历经时间的洗涤，最终得以保存下来的，在时间的更替中，艺术需要经受众多的考验，才能最终流传下来，成为传统，所以传统的东西必有其强大的生命力，站在传统的基础之上进行创新，才能拥有强健的生命强度。
记者 张旭/文 孔棋/图
