白磊作品

人到中年的白磊、白明兄弟绝对是近十年来陶瓷界的一段传奇：他们从景德镇开始学习、工作，但一路从大师林立的传统陶瓷圈里“反”出来，不但凭借全新的审美样式渐渐闯出名头，还在国际上办展、推广，为中国现当代陶瓷赢得声誉，市场价格也随之连续上涨了近10倍，兄弟俩还同步发展，艺术样式也是求同存异，他们成了陶瓷界一道奇妙风景。日前，白氏兄弟的最新个展在上海璟通艺术中心举办，在接受晨报采访时白氏兄弟认为，现代陶瓷艺术必须和工匠有明确区别，区别的核心就是创新，那些不能和现代人达到精神交汇与共鸣的作品只是一具艺术僵尸。

死抠技法的陶瓷作品是“僵尸”

弟弟白明曾说过，以景德镇大师瓷为代表的传统陶瓷死抠技法，因循守旧，几乎患上了一种“精神癌症”。此说当时在景德镇工艺美术大师圈内引起了一些人的愤慨，时隔三四年以后，再聊起这个话题，白明显然沉稳了许多。他表示不必再就此话题展开讨论，但他重申，从事陶艺的人如果要想成为真正的艺术家，必须有自己的艺术样式和创新。

哥哥白磊这次展出了不少实用器皿比如茶叶罐、水仙盆等，但每种器形都是他精心设计过的。他说，艺术品要能把玩，跟人交流，那些茶道、花道器具之所以动人，不但要跟周围环境协调，还要让使用它的人能借由器皿进行互相交流，达到心灵上的升华。判断艺术品好坏的标准也很简单，只要看它有没有内在的精气神，能不能跟人交流，那些死抠某些技法，画得非常细致却没有自己创造的陶瓷作品，跟一具僵尸没有区别。

“艺术家必须跟市场无关”

这几年随着艺术市场对白氏兄弟作品的认可和追捧，他们的价位也发生了较大的跃升，但他们并没有被市场所左右。白磊说，艺术家跟市场必须无关，自己只管根据内心需要做好作品，市场完全交给营销机构去做，大家分工不同，而且好的营销机构会尊重艺术家在创造过程中的逻辑发展，不会用销售情况去左右艺术家的作品样式和走向。

白磊这次重点展出的新作是一系列瓷板画。虽然瓷板画产生至今已有百年历史，但白磊的瓷板画与众不同，他用比较抽象和意象的方式，完成了一次艺术蜕变，其瓷板画呈现出赵无极油画般的意境。白磊用了自己独门调制的油料，在瓷板上进行了无数次实验，审美上追求空阔辽远。他说：“作品并不是艺术家一个人完成的，我的作品留出了许多空间想象力给不同的观者，他们可以根据自身的文化背景进行理解、诠释。”

工艺美术与陶瓷艺术是两回事

在这次陶艺展上，白明特意带来了自己不久前在法国办展期间画的几幅手卷，上面使用了铅笔、水墨以及线香的烫痕。他表示，艺术家不必局限自己的领域，有时候随性跨界一番，反而能轻松自在地找到新的启迪。他举意大利文艺复兴为例，当时的伟大艺术家都是百科全书式的艺术家，艺术样式相互间也绝不雷同。

而在中国，因为有工艺美术概念的存在，对于到底什么是陶瓷艺术，长期以来逻辑是混乱的。白明说，匠人和艺术家的区别就在于是否有创新。而所谓的传统，其实在当时，就是一种全面的创新，唐三彩、宋瓷、元青花、明清官窑，每一个代表时代的经典，都是对前代审美样式的全面突破、颠覆。而我们今天的传统陶瓷概念，却变成了对过去的模仿、拷贝、亦步亦趋。

白明说，以当今的信息和技术发展，要模仿前代任何一位大师都已经毫无障碍，现在的人模仿黄宾虹、李可染是分分钟的事情，称自己要仿制个宋瓷，早已不在话下。在工艺美术界，甚至可以用电脑和机器，刻出人工无法完成的高难度作品。但真正的艺术，必须在作品样式上有个性化的表达，必须进行前人没有过的创新，而且还必须饱含生命力。

白氏兄弟的成功也影响了很多人，陶瓷界不少年轻人开始像他们那样画瓷器，也有不少水墨、油画和版画界的著名艺术家开始介入陶瓷创作，很多人也喜欢白氏兄弟这一路风格。对此白明表示，只要是真正的艺术家，一定会很快地从模仿中走出来，他一定会去主动寻找属于他自己的艺术语言，而且，真正的艺术家内心一定会有自我道德约束。