古今中外，无论陶瓷艺术用什么形式表现，自然天成是最高的境界。现代大师也好，古代工匠也罢，让色泽、器形能呈形大自然的原貌，却又不露任何人工雕凿的痕迹，便可视为上品。

　　当今世界，除了钧瓷，没有任何一个国家的任何一种陶瓷，能达到千姿百态、五彩缤纷的效果。也正基于此，河南的钧瓷被世人誉为奇珍，被国人称为国宝。

　中国的钧瓷始于唐，盛于宋，元、明之后几近没落，清末至民国有仿，但均未成。上世纪中期，钧瓷在河南禹州被复烧成功。

　中国数千年的陶瓷历史，国宝级的名器不少，但少有名家、名牌。今天，上世纪开始复烧的工匠头上大多顶有大师的光环，大师作品如何，能否传世，暂且不论，自有后人评说，但大师的存在，着实让中国陶瓷文化达到了一个新的顶峰。

　在河南，钧瓷烧制高人不少，但这些人或“安于清贫”默默钻研，或“不问世事”隐匿坊间，物欲横流的社会似乎与他们无关，孙耀宇可能就是代表。其实，他们也想拥有荣誉，也想拥有鲜花与奖杯，但种种因素使其不得不成为“现代隐士”。

　年近50的孙耀宇，有着三十多年的陶瓷烧制经验。从钧瓷胎料、釉料选择到粉碎、打浆，直至烧窑，其七十多道工序无一不精，手中掌有数十釉料配方。这在钧瓷界是为数不多的“全才”。

　　 明清之前，钧瓷与汝瓷一样，有“不盈尺”的说法。孙耀宇的特长是塑型，当年他的一句话，彻底改变了“不超尺”古训：“注浆大件器皿可以打节，一节一节接上去，最后成型。”孙耀宇无意间的一句话，给制胎者一个很大启发，如今，多数大件钧瓷制胎仍用打节法造形。

    孙耀宇的代表作是“立马功成”，业内人士称，是目前最大的钧瓷马，高78厘米，长87厘米，无论从烧制工艺，还是寓意，此马堪称国宝，原因有四。

　　一是四肢独立。在一千两百多度的高温下，四肢很难独立支撑。二是写实性马尾。写实性造型，增加马尾重量，在窑炉高温下，极易断裂或脱落。三是蹄下平板大且平整，没有炸裂和变形。四是重心难以掌握，窑炉高温下，重心稍有偏移，就会倾斜或倒塌。

　　更为难得的是，此马造型逼真，昂首挺立，鬃毛飘飘，动态感强，骨节分明、准确，有风骨感。此外，该马全身为钧瓷代表色——钧红釉色，骨节突出处有细如马毛的兔丝毫红釉，十分难得。

　孙耀宇说：“选料是器型优劣的前提。”2013年8月中旬，当地修路施工，孙耀宇发现了一堆胎料，冒着38度的高温，一点一点从山上把胎料背下来。孙耀宇称，当时几乎每天都中署。

　　对于釉料配制，孙耀宇称，能自己从山上选，就不从市场上买，这样更放心。

　　自从开始单独烧制钧瓷开始，孙耀宇已经烧制了八窑，每一窑都有大小上百件，每一件他都亲自上手，选料、制模、塑型、配釉、烧窑，七十多道工序亲自经手一遍。

　　又一窑停火，窑门打开，孙耀宇迫不及待想看看效果。五彩斑斓，玉润晶莹，但孙海红脸上还是一脸愁容：炉温太高，大部分器型都流釉了。这意味着，几个月的心血与几万块钱全部打了水漂。

　“十窑九不成”的说法，让今天许多钧瓷烧制者不敢“越雷池半步”，因为代价太大。有人只会烧窑，有人只会做一件器型，而有些人则只烧一种釉色。烧制难度太大，这让今天钧瓷的烧造者们仍遵守家传的古训，核心技术秘不外传，这让禹州钧瓷的烧造者分成几大家族，行内人一看就知道是谁家烧的。

　　几年前在天津的一次会展上，禹州烧钧瓷的几个大户都拿出了大赏盘参加评奖，被圈内人视为笑柄，几家拿出的盘子出自一人之手，只是落款不一样。

　　在禹州，像孙耀宇这样，潜心摸索、敢于创新者已经很少，大多数烧制者成了制做工艺品的，甚至商品的工厂。一些费尽周折，千辛万苦成为大师的人最后成了钧瓷（的）经营者，利用名头四处找工匠烧制，打上自己的品牌，赚了个盆满钵圆，真正在传承中国钧瓷工艺的是隐匿于作坊的工匠。

    在禹州，像孙耀宇这样藏匿于坊间的高人不在少数，他们也在意光环与收入，但现实决定他们只能像古代工匠一样，默默无闻烧制，一丝一毫地摸索、传承。

    没有政策支持，没有经济赞助，孙耀宇凭一腔热血和执着追求在传承中国文化，能走多久，他们不知，但数千年来，中国的陶瓷文化就是这样，一点一点地被传承、发展。

链接
    孙耀宇，又名孙海洪，河南禹州人。1994年至今，先后在河南禹州钧瓷研究所、孔家、苗家、星航等名窑学习烧造工艺，是中国少的传统型陶瓷艺人，深谙钧瓷烧造全过程，所有钧瓷从选料到成品均由一人完成，是业内被公认的惟一一位通才艺人。孙耀宇创制的犊泉钧窑以淮河支流犊泉河命名，以传承中国文化为己任，以钧瓷为载体，将古老文化与钧瓷艺术相结合，旨在打造中国钧瓷文化精品。