第一届中国当代陶瓷艺术大展，是在2012年举行的。那时，中国的当代陶瓷艺术正面临着严峻的现实困境：艺术创新力不足、社会关注度小、日本欧洲陶瓷流行所带来的冲击……中国当代陶瓷艺术究竟该坚持什么、吸纳什么、改变什么，成为不少人思考的问题。

　　四年后，当第二届中国当代陶瓷艺术大展在中国美术馆举行，观者可对这几年陶瓷艺术的发展情况窥见一斑：一是传统技术得到了很好的继承，在此基础上吸纳了其他艺术学科的优秀成果，有了更前卫的、更有新意的造型；二是陶瓷与紫砂、木、铁、银等不同材料的运用更加娴熟，呈现出多元的视觉效果；三是一些青年艺术家将自己的目光聚焦在陶瓷艺术上，用以关注实用与表现、传统与现代、东方与西方这些艺术发展的关键问题，并在实践中有了一些成果和心得。这都是向好的转变。

　　而从具体作品来看，当代陶瓷艺术在表达语境的拓展，无论是从广度还是深度上，都有了很大幅度的提升。无论是《后明清家具——交椅》中传统题材与现代技法的融合，还是《山水云》中“跳刀”技法同当代设计的混搭，均反映出中国陶瓷艺术发展历程中，传统与现代交流互鉴的“薪火相传”；《长歌行》中瓷、陶、铁不同材质相互碰撞出的古朴大气，《孤岛》简逸造型所传递出的冷清氛围，则表明陶瓷同其他艺术门类一样，传递一种思想、渲染一方境界；而《轮回》、《此处和彼处》、《种子01》、《摩登都市》等作品，则反映出当代陶瓷向装置艺术靠拢的趋势，而不再是仅仅关注制作工艺本身。几年前，诸如此类的作品无论从数量上，还是成熟度上都远远不及，这也能看出当代陶瓷艺术在近些年，有了快速的发展。

　　但也需要看到，由于陶瓷艺术自身的特定属性，特别是要有足够场地和长时间的经验积累，使之并不像绘画那般流行与普及，年轻人很难耐得住这份寂寞。加之陶瓷创作存在很大的不确定性，成品率低，为出一件好作品花费的心力常人难以想象，但所获收益甚微，导致不少从业者选择中途放弃。而作为全国性艺术活动的中国当代陶瓷艺术大展，尚有很长的路要走，也需要通过艺术理念的及时传递，呼吁更多人关注中国当代陶瓷艺术的发展。

　　历史悠久的陶瓷艺术，承载了中国人对美的追逐历程，以及无处不在的生活智慧，所以陶瓷艺术的发展，需要社会的广泛关注与支持，也有赖于创作者自身的努力，正如艺术家韩美林所讲：“想要在艺术上有所前进，全靠自己救自己。”