“艺术创作并不排斥金钱，但不能为了钱放宽要求。泥巴是有灵性的，它会把创作者的内心暴露无遗。”
连紫华用瓷雕手法复制了宋代木雕《自在持莲观音》
46岁连紫华的匠心，有一段久远的故事。
1995年4月，故宫博物院建院70周年，决定将国家一级文物、明代何朝宗的“渡海达摩”复制作为礼品，送给海内外的贵宾。谁有能力复制？
时年25岁的德化青年连紫华，带着一把竹刀，只身一人进京了。
每天用放大镜和游标卡尺，一寸一寸地观摩挖掘达摩像，两个多月后，他交了作品。经鉴定，跟原作相似度超90%。拿着2000元酬劳回家，连紫华满脑子都是达摩像和一个词——毫厘之差。
“复制时发现一个惊人的细节：达摩头部的头发、眉毛、胡须等各部分的粗细，在放大镜下都是一样的！类似的细节，几乎遍布达摩像全身。这有多难？瓷土烧制后会有约20%的收缩比率，这些细节，要在烧制前预判，在烧制时控制温度。毫厘之差，整体形象就不一样了。”
何朝宗传下的工艺八法“捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修”，几乎每个瓷雕艺人都会，也都知道毫厘之差的道理，但很少人能亲历大师禅心的心灵震撼。“在技校学过严格临摹、在车间做过7年实践、自我风格尚浅”，这样的青年遇上了瓷圣何朝宗的一片禅心，便慢慢有了现在的连紫华。
连紫华小小的工作室，常常只有他一人静静忙碌。德化遍地陶瓷，可传统宗教瓷塑这个何派本源人少了，越来越多人转向西洋工艺瓷，古法制瓷技术也逐渐式微。他也带过一些徒弟，但很少人能坚持下来。
互联网的出现，极大地便利了他对“仪轨”的把握和找寻：足不出户，就能遍览天下佛像。“传统”二字，说起来容易做起来难：首先你得知道，古人是怎么做的。“传统佛教瓷雕，必然都有仪轨，必须遵从。”比如故宫的达摩渡海像，肩膀的宽度和胸部的丰润，都有固定的比例和尺寸；头部微垂，角度要精准到不超过0.1度偏差；双臂结于衣袂，五指所在之处，哪怕是1毫米鼓起，也不能省略。
随手拿过竹刀，凝神闭气几秒，缓缓几刀过后，衣纹便飘了起来，这也是他最受推崇的地方。
连紫华的日常创作和工具
德化瓷雕的衣纹技法，融合了中国写意和西方写实。“起伏、转折要符合肢体的结构和动态，每条衣纹从上到下剖面的变化、折边和飘举的处理，还要符合衣料的质地和垂感等物理原理。”连紫华说，纱巾和袖口的纹路必然不同，但气息一定要顺，如果纹路不顺畅，气息也会中断。
“工匠更多是技法高超，大师则胜在心法，再进一步，应该就是人们口中的‘巨匠’了吧！”有没有灵性，归根结底来自于创作者的大脑和双手，这也是机器生产永远无法达到的境界。
连紫华最近的再创作，是将国家一级文物、宋代木雕《自在持莲观音》，用瓷雕表现。“木雕做减法，瓷塑做加法，这种转化的审美和细节，难度非常高。”他用了一年，烧了13件，成功的那一件被国家博物馆收藏。余下有瑕疵的，他不补，自己留着；担心被拿去修补再转手卖，别人出巨资他也不卖。
