傅建文 江西南昌人，王锡良陶瓷世家第三代传人，江西省高级技师（国家一级）、江西省高级工艺美术师。2004年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，后随其外祖父王锡良（中国工艺美术大师）学艺。并得到其舅舅王采（中国陶瓷艺术设计大师）、王秋霞（江西省工艺美术大师）、其母亲王筱凤（江西省高级工艺美术师）的悉心教导。系中国工艺美术学会会员，江西省工艺美术家学会会员，景德镇美术家协会理事、景德镇市珠山区美协常务理事、景德镇市民间艺术协会理事。景德镇书画院高级画师。景德镇市五一劳动奖章获得者、景德镇市杰出青年岗位能手。作品风格清新飘逸，先后获得全国、省、部级奖项四十余项。作品被中国国家博物馆、江西省博物馆、安徽省博物院等机构馆藏，并入刊《中国当代陶瓷艺术》《景德镇陶瓷全集》《中国陶瓷》等典籍。

江西省高级工艺美术师傅建文与外祖父王锡良交流新作品

　　“美之所以不是一般的形式，而是所谓‘有意味的形式’，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。”——李泽厚《美的历程》

　　“无往不复，天地际也”——《易经》

　　初识傅建文，是因为王锡良陶瓷世家的采访，作为这个世家第4代的继承者之一，他年轻而富朝气，既愿意承袭家族的陶瓷艺术风格，又不排斥向更多元的风格发展，时隔一年再见，悉闻他不但获省高级陶瓷美术师职称，并且刚获得市五一劳动奖章、市青年岗位能手。在这短短一年时间中，傅建文在陶瓷创作的布局，以及陶瓷作品的内容意味上，有了更深远的思考与见解，他对于画中话、瓷中词的理解，令人不得不感叹，“雏凤清于老凤声”……

故事的载体

　　“美之所以不是一般的形式，而是所谓‘有意味的形式’，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。”李泽厚如是说。

　　傅建文在创作一种独有的意味时，除了用一脉相承的画风作画以外，更注重陶瓷所体现的故事，在他笔下，陶瓷只是一种载体，一种讲故事的媒介，他通过这种媒介，讲述他心中的文人高士，讲述他梦寐的逍遥自在。

　　“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”——王维《山居秋暝》

　　在大尺幅的《山居秋暝》意境画的创作中，处处有“王氏”的印记：山石、松树、人物，极富个性的陶瓷语言令人一见难忘，辨识度很高。在理解《山居秋暝》的意境时，傅建文辗转于瓷板之前沉思，在这幅画中，他将树景占据画面的主要篇幅，而一组组人物仅穿插其间，但人物却巧妙地成为了散布的视觉中心。仔细看，你会发现，他们或调弦弄琴，或斟酒吟诗，山林野趣，好不醉人。这是王维的故事，也是傅建文理解的王维的故事。世人曾赞“摩诘诗中有画，画中有诗”，傅建文正是细心揣摩了王维诗中的画面，通过一组组或近或远，或高或低的人物描绘，而画出了他心中的随意与自在。

　　“美人看花去，忘却身是花。花如有所知，愿开美人家。”——袁枚《古意》

　　在一件刚刚创作的500件瓷瓶上，傅建文充分调动了陶瓷作为叙述故事载体的特性。转动的瓷瓶尤如一幅徐徐展开的手卷，呈现在眼前的角度尤如手卷的打开处，离开视线的角度又如长卷的折起处，在这件通景创作的瓷瓶中，傅建文巧意安排，与以往符号化人物不同的是，傅建文这次将美人作为了主角，从灵动的衣袂至飞扬的神彩，他都细化处理，力求精致，以符合这首古诗的意味，令美人与花从各个角度来看皆相映成趣。

　　为了更好的表现故事，傅建文还不忘采取特别的形式。他尽力去寻找富有古意的陶瓷器型，因为在他看来，陶瓷这项工艺美术，工艺性同样是不可缺失的重要一环。于是，在傅建文的陶瓷作品中，“马蹄瓶”、“金钟瓶”这些市面上并不多见的器型时常出现，给欣赏者以别开生面的印象。

胸中的沟壑

“无往不复，天地际也”——《易经》

　　中国画的空间意识既不是埃及墓画中的单面直线，也不是欧州油画中的透视光影，正如《易经》中泰卦所云：无往不复，天地际也。这是一种俯仰自得的、节奏化的、音乐化了的中国式空间。

　　要掌握好这种空间，实在不是一件易事，尤其在大尺幅的画面中。《红楼梦》里有一回说宝钗说画：“这园子却是象画儿一般，山石树木，楼阁房屋，远近疏密，也不多，也不少，恰恰的是这样。你就照样儿往纸上一画，是必不能讨好的。这要看纸的地步远近，该多该少，分主分宾，该添的要添，该减的要减，该藏的要藏，该露的要露……”这远近、主宾、添减、藏露，却正是中国画的空间秘钥，想要掌握这把钥匙，实属不易。

　　在过去的一年中，傅建文开始尝试创作一些大幅的作品，包括五尺六的瓷板(1米X90公分)、500件的瓷瓶等，这看似只是尺幅上的增大，但内行人明白，这一小步，于作画者而言，却往往是一大步。

　　经营位置，是南齐谢赫提出的绘画六法论中的第五条，而对较大尺幅的画而言，往往是下笔中第一位的。《布局歌》中有详细论述：“布置无定局，机运自造物。合情方合理，合理便成局。布局在相势，呼应定开合。天地交相让，宾主不争夺。对称变平衡，居中是正局。奇偶合勾股，取角成偏局。相间而相生，疏密切贯虚实。实中要见虚，疏中要见密。空间大无限，视界容飞越。”正是以布局为先，在胸中谋划沟壑，傅建文才能逐渐顺利地把握大的空间，并在这更大的空间中展现陶瓷的拳脚。他总是将最擅长的松树作为基架，铺展出整个画面的轮廓，实中见虚，疏中有密，只有当松树的取向、走势、细节都画得令他满意之时，他才开始进行更多细节的创作。

　　佛说，一花一世界，傅建文在创作一些场面较大的瓷画时，反而更加注重细节的描绘。他始终记得，外公王锡良教他不要忽略松树的细节，在一般瓷画仅仅体现松树的一个面时，他则能够将松树的两个面甚至三个面等进行多层次的展现，又通过细小枝叶来表现更丰富生动的画面。

寄语

　　这是一个好时代，是一个能够容许年轻艺术家快速成长的时代，在我采访傅建文时，他的外公——如今景德镇陶瓷艺术的泰斗王锡良饶有兴致地跟我回忆起了王大凡(王锡良的叔叔)在没有现代交通工具的情况下，去上海买回几本像芥子园这样画册的艰辛往事。我欣喜于看见傅建文的成长与逐渐成熟，欣喜于他画中渐渐出现的不同于王家风格的仕女形象，那是向戴荣华、范敏祺二位老师致敬、学习的古典仕女形象，既有王家特有现代符号风格，又融合了细腻、端庄的古典仕女形态。

　　正像傅建文自己所说，他希望他能继承陶瓷世家的风格，在这样的风格上继续创新，但他毕竟还年轻，还不确定自己以后会往哪个方面前行，不过，这个年轻人，确实值得拭目以待。