柴烧投柴是一项苦差事，也是一个技术活儿，柴投得好不好，直接影响陶器烧成后的品质。

新鲜出炉的柴烧茶器，自然古拙，很耐看，充满石湾味道。

　　柴烧，是中国最传统的烧制陶瓷的方式，曾被认为费时、费力、落伍而几乎被淘汰。近年来，人们的审美观念日益重视回归自然状态，柴烧这种古拙质朴、浑然天成的陶器重回人们的视野，成为近年来陶器界的新宠儿。

老艺回归

柴烧陶器悄然流行

几乎每天下午，石湾公仔三街，年轻陶艺师摩亘的店里，都会聚集着不同的朋友，把盏品茗，相谈甚欢。他们中，有陶艺师、供货商、茶人、藏家……吸引他们来的，正是曾被认为费时费力而又落伍的柴烧陶器。

摩亘，西樵人，广州美院设计专业毕业，曾在上海时尚界做设计多年。2006年，被佛山一陶瓷厂以高薪聘为公司的艺术总监，专门负责艺术陶瓷的产品开发及专卖店形象设计。然而，就在大家认为他的事业顺风顺水时，2013年，他却毅然辞职，转行当陶艺师，玩起了柴烧艺术。

“当时我的工作收入还不错，业余就玩起了收藏，藏品当然以石湾陶艺为主，尤其是对龙窑作品情有独钟。”谈起跨界转行，摩亘坦诚是柴烧陶器那润而不亮、复古而不张扬的沉稳古拙吸引了他，让他开始重新思考人生的方向。

因为热爱，所以投入。随后，他逐渐了解到，柴烧源自中国，随着现代工业的发展，柴窑逐渐被成品率更高的气窑和电窑所取代。上世纪70年代，日本开始兴起柴烧陶器；80年代，受国际柴烧创作影响，台湾也开始慢慢找回传统之风。近年来，柴烧陶器已成为国际上的宠儿，在韩国，甚至欧美，反璞归真、粗犷古拙的柴烧陶器，越来越被人们所喜欢。而在国内，景德镇、德化等中国传统陶器产区，柴烧技艺也正在复兴。

凭着自己对时尚的敏锐度，摩亘意识到，在人们追求个性和回归自然的今天，柴烧陶器有很大的发展空间。

但当他真正深入研究后才发现，尽管佛山有着数千年的烧陶历史，但现代意义上的柴烧技艺，在佛山复兴的脚步相对较滞后。

于是，在家研究柴烧书籍，外出交流考察，摸索一年后，他终于按照自己的设计，建了第一个现代意义上的柴烧窑，窑体1立方米。

烧制几窑后，他便摸索了一些柴烧陶器的技术和窍门，烧制出备受人们喜爱的柴烧陶器。他的工作室里，摆放着各种器形的茶器，各具特色。摩亘说：“同样的泥，因为烧制时的气氛不同，出来的效果也不一样，这正是柴烧的妙趣所在。”

浴火重生与传统柴烧的不同

提起柴烧陶器，不得不说南风古灶。这座建于明正德年间的古老柴窑，已薪火相传500多年，至今仍几乎每个月都会烧一窑陶器，称得上是“陶瓷活化石”。

佛山有薪火相传500多年的古柴窑，摩亘为何还自建柴窑，他的柴窑与南风古灶又有何不同？

“古柴窑只能说是以柴为燃料的窑，与现代意义上的柴烧还是有区别的。”摩亘解释，“当代柴烧更注重的是柴烧艺人对艺术的追求，其着重的是陶土烧熟后的气氛处理。”摩亘打个比方，就好比煮饭，传统柴窑将生米煮成熟饭就行，当代柴烧则更注重的是煮熟饭后的炒饭过程，比如说鳗鱼炒饭。

国家高级工艺美术师、中国陶瓷设计艺术大师杨英才印证了摩亘的这一说法。杨英才曾是南风古灶中日柴烧工作营原创部落的陶艺师，最近几年在南风古灶烧制了不少柴烧陶艺。今年年初，他仿照古代馒头窑，在三水南山建了一个1.2立方米的无烟式柴窑，玩起了自己的柴烧陶艺。

谈起自己建柴窑的初衷，杨英才说：“南风古灶的设计很合理，它是生产型的柴窑，体量大、升温快，便于在短时间内烧制大量陶器，但相对于当代柴烧陶艺，这种大体量的柴窑烧制的陶器就显得有点底气不足。”

杨英才说，柴烧作品是泥与火碰撞的结果，窑内的温度、烧窑时间的长短以及后期窑内气氛的处理，都会影响柴烧陶艺的品质。“传统柴窑由于体量大，对窑内温度及密封性等都很难严格把控。”

此外，当代柴烧陶艺追求的是自然落灰釉的美感。南风古灶长达30多米，往往只有挨近火门的头仓有足够的落灰，再往后，往往温度足以烧熟，但落灰不够，产生不了艺术家想要的艺术效果。杨英才说，“为了追求艺术效果，当代柴烧往往要烧两三天甚至更长时间，一窑故意烧掉3~4吨柴，以产生足够的落灰，形成千变万化的自然落灰之美。”

柴烧之美

回归自然的艺术追求

那么，当代柴烧究竟有何不同，美在何处？我们跟随摩亘来到他的柴窑，实地体验了一把柴烧陶艺的烧制全过程。

七月流火，一年中最热的时候，即使是在太阳下走一遭，已是酷热难耐。这个时候烧窑，考量的柴烧艺人的毅力和胆量。

温窑前一天，摩亘和几位朋友已将工作室里拉好坯的公仔送到了窑口。7月20日正式温窑。下午2：00，朋友麦先生已等候在窑口，他是带着两个公仔来蹭窑的。开始装窑，两位陶艺师搬搬抬抬比划了半天，终于摆好公仔的位置。剩下的，就是见缝插针地，再摆放一些茶器等小件陶器。“装窑也很讲究，因为火的走势、窑内温度的不同，摆放在哪个位置，怎么摆，都会影响烧制的效果。”摩亘说，“比如说茶壶，茶壶把与茶嘴如果都是放在迎火面，就很容易变形。”

装窑完毕，已近5时，此时点火开始温窑。温窑的过程持续5~6小时，温度控制在100℃左右的低温状态，以将陶土完全烘干。

第二天早上6:00，正式开始烧窑，这就意味着此期间需不眠不休轮班投柴。而且，柴烧过程中，投柴是关键，投柴过多，木柴不充分燃烧，窑内缺氧，温度就会集聚下降，还会产生大量的烟；投柴太少，热力不足，温度也上不去。

由于这一窑以烧公仔为主，对自然落灰釉并没有太多讲究，因此摩亘预设最高将烧至1230℃，烧制一天。5小时后，窑内温度已升至500℃。下午3:00，温度已超过1100℃。然而，冲高温的过程却是艰难的。此时，窑口温度炙烤难耐，每投一次柴都令人发晕，但窑内温度只能升高几摄氏度，直到晚上7时后，窑温才冲破预定温度，达到1246℃。

三天后，烧制好的作品正式出窑。拉开窑门，摩亘悬着的心终于放下来了。柴烧的成品率往往只有6成。这一炉烧制得比较成功，藏家潘先生预订的两件公仔不仅没有开裂等常见问题，釉色还自然古拙，富于变化，令人百看不厌。其他放进去的茶器，经过火的锤炼，或绿得古朴，或黑得透亮，自然而耐看。

藏家潘太看重了其中几件茶器。她说，因柴火直接在陶坯上留下自然的“火痕”与落灰釉，柴烧陶器色泽温润且变化多端，每一件作品都是不可复制的，这就是柴烧作品的迷人之处，也是它逐渐受到藏家追捧的原因。

传承

在传统与现代间寻求平衡

如今，摩亘身边不少朋友也跟他一样，玩起了柴烧陶器。其中有曾做日用瓷器销售的人，也有装饰建材行业的老板；有陶艺家，也有爱好艺术的公务员。他们中大部分是将自己的作品放到摩亘的柴窑里烧的，也有的玩着玩着就建了自己的柴窑。

而在摸索中，摩亘也渐渐发现，不同的陶泥、不同的温度、不同的木材，所烧制的作品差别也很大。“我正在尝试一种加入了福建陶泥的泥，它烧出来会呈现出富有金属质感的黑色，颇为时尚。”摩亘希望探索出更多符合现代人审美的作品，为他打造当代柴烧生活美学馆做准备。

但另一方面，摩亘又希望作品能够传承传统的石湾味道，力求在传统与现代中寻求平衡。在众多种作品中，他对那种留下红色“火痕”、落有草木灰釉的陶器情有独钟。“这种感觉跟我们小时候家里地面的阶砖颜色是不是很像？”摩亘说，“这就是我追求的石湾味道，一种润而不亮、复古而不张扬的文化味，丰富的色彩又给人以温暖而舒服的感觉，富有历史底蕴。”

在摩亘看来，这种石湾味道，应该是区别于其它地方柴烧陶器的一大特色。而对他自己来说，将更精彩的石湾陶呈现出来，则是他所追求的。