路边的石头，脚下的泥土，这些生活中随处可见的凡物，在旁人看来无“颜”无“价”，但在广西陶艺家吴昊宇眼中，不仅能萌发新意，还具备不同表情。

　　陶艺家大抵都认为景德镇的瓷土上乘，佛山的泥土好。吴昊宇却坚持一方水土样一方人，“我是广西人，就用广西的水土”。当地人推崇坭兴陶和钦州的泥土，他却都从路边和山间取材，用最传统的方式过滤杂质，无任何添加，得到泥浆后揉泥，拉胚成型，做最自然、质朴的茶器。

　　在吴昊宇工作室，将一把泛着金属光泽的茶壶置于手心，竟如羽翼般轻薄。泥烧制的茶器有钝重的褐色，但敲一敲，却是瓷的清脆。

　　用最粗的粗陶做的非常薄的茶器，很多人担心它易碎。“如果摔到了一定会碎。”吴昊宇说，“器皿的纤细，会让人敬畏它，能约束人们的行为。你小心翼翼地使用，姿态优雅，时间也就慢下来。”

　　一次巡展，台湾艺术家惊讶于茶器的色泽、重量，一口咬定他是从日本取土，“只有日本才有这么好的土”。吴昊宇笑道：“其实这土就是在距离广西南宁90公里外采来的。”

　　在吴昊宇看来，泥土没有好坏之分，只有表情不同，但制作茶器的原材料应该具有本土的表情。全世界的土都适合做陶器，只是看你有没有发掘，能不能展现它的气质。石头也是如此。

　　《新石器》系列的素材就是路边捡来的。没有刻意寻找，没有草图，根据石的形态，吴昊宇直接用瓷土造型，在追求线条的流畅性前提下，自由“乱”画，最后看着呈现出来的画面，寻找由线条叠加而成的形态，然后将形态变成泥稿，进行形态空间化的再创作。

　　“做陶瓷时，就应该忘掉陶瓷，不要觉得它是多高的艺术。”从2008年《邂逅》系列开始，身为广西艺术学院的教授，吴昊宇不再像一般的学院派讲究主题、内容和形式。用他自己的话说，“穿越陶瓷的壁垒，才能通向创作自由的彼岸”。

　　从有思到无思，从有题到无题，从有形到无形，最后呈现的形可以说是有意安排，无意结果，这种带有某种不可预见性正契合了陶泥的自由精神与语意。

　　《新石器》系列是吴昊宇对中国文化回归的一种思考。通过与石头的相遇，加入文化的载体——纸张，呈现传统与当代、传承与创新在他心里的矛盾、冲突以及融合。

　　十余年来，吴昊宇专注陶艺艺术品及生活陶器创作，其作品参加伦敦、爱尔兰、北京、天津、上海等国内外陶瓷及艺术设计展出，屡屡斩获各类奖项，去年被《安邸AD》和“设计上海”评为国内十大新锐设计师。