将持续至9月12日的“月圆清辉——新平八彦陶瓷艺术精品展”， 自近日在二沙岛岭南会展览馆开幕以来，吸引了众多陶瓷爱好者的关注。本次展出的八位景德镇陶瓷艺术家的作品，皆格调高远，富有文人趣味。当中，中国工艺美术大师邱含尤其擅长于瓷上作“意象山水”，寥寥数笔，便将高原雪域、山水清音等自然界变幻莫测的风景，提纲挈领地呈现于笔底瓷面，让观者顿生一种“列子御风，泠然善哉”的快感。

　　传统师承加学院教育 创立“意象山水”风格

 
　　从小学徒走到中国工艺美术大师，邱含用了36年的时间。

　　1976年，15岁的邱含进入景德镇艺术瓷厂当学徒，师从粉彩山水瓷画名家王云泉学艺。那段时间，他曾跟随师傅到皖赣山水间写生，养成了“一生好入名山游”的习惯，也曾聆听过余文襄、周国钧、徐焕文等山水高手的点评，进步迅速。后来，邱含用一件八寸瓷瓶绘画出《浮梁风情》，引来观者如云，好评如潮，并由此崭露头角，被赞为“潜质不可小窥”。

　　不过，邱含并不满足于传统师承的基础。1982年，他考入了景德镇陶瓷职工大学，从素描、色彩、设计等基础课程开始，接受正规美术教育。

　　三年学习期间，他得到方复、张学文、王隆夫等一代陶瓷大家的教诲与熏陶，并涉猎五代、宋、元、明、清山水诸家，研习了青花山水、粉彩山水、新彩山水及浅绛山水的不同风格，打下了坚实的基础，并在一定程度上掌握和理解了传统山水画的精神内核。

　　从职大毕业后不久，正值“江西省陶瓷研究所”成立，邱含被推荐送到研究所工作。时任所长的陶瓷大师秦锡麟，对这个身材瘦长、腼腆寡语的小伙子颇有好感。经常“不经意”地分配给他一些看似不可能完成的创作任务。而邱含总能凭借他对各种陶瓷材质的性能，绘画要旨及工艺特质的了解，触类旁通地交出令人满意的答卷。建所半年后，秦锡麟带领全所技艺人员研发出“现代民间青花”系列瓷。自此，邱含开始主攻现代民间青花装饰，后来又进行青花釉里红创作，并初步涉猎高温釉下彩工艺。

　　而邱含始终坚持以山水画为主要题材，在“天人合一”、“山光水色与人亲”的自然美学观统领下，把创造意境作为最高的审美追求，逐步形成了“意象山水”的个人鲜明风格。1998年，他的青花釉里红作品《山居》、民间青花《松风》瓷瓶在全国陶艺设计评比中荣获一等奖和三等奖；2000年，他的釉里红瓷瓶《古榕》又在全国工艺美术大师作品比赛中夺得银奖，邱含的“意象山水”日益受到人们的肯定和接受。2012年，生于上世纪60年代的他，被评为中国工艺美术大师。

　　被八大山人打动 苦练狂草求意蕴

　　广州日报：您很早就参与了研究现代民间青花，碰到了怎样的困难？又收获了什么？

　　邱含：从过去的创作模式跳跃到民间青花这种比较自由随性的风格，从现实主义的创作手法过渡到抽象表达，其实是打破自己原有的知识体系，重建一种表达方式，这种跨越是相当难的。对于一个习惯用很繁琐的手法来表现某样东西的人来说，改用最简练的一笔两笔来画，看起来好像很容易，个中甘苦唯有自己知道。这就譬如一名京剧演员演惯了旦角，忽然转到老生，需要一个自我突破、寻寻觅觅的过程。如果没有任何先入为主的观念，一个工匠单纯地学习民间青花技艺，很快就能上手，而且经过一段时间的训练，就会画得特别好，而我们可能永远达不到。

　　广州日报：您形成意象山水的艺术风格，有没有具体的诱因或机缘巧合？还是受到了西方艺术的影响？

　　邱含：做民间青花的研究是比较具体的机缘。通过这个课题，我看到了明清珠山八友的作品，并慢慢接触了八大山人的绘画作品。我对中国画一直就情有所钟，八大山人的作品更是让我眼前一亮。他用最简练的线条、最简洁的方式进行表达，作品却动人心魄。

　　自此，我开始学习八大山人的笔法，并加强书法尤其是狂草的练习。中国的写意画，一笔带过，看起来似乎漫不经心，当中却饱含着功力和意蕴，尤其要达到真正从心中手中写出，更需要不断实践。西方现当代艺术反而是后来才关注得多一些，看过一些书籍。

　　广州日报： 1997年您参加了在中国美术馆举办的现代瓷艺展，当时您的意象山水就开始露面了吗？

　　邱含：是的，效果还不错，比较受认可。

　　广州日报：一开始尝试意象山水是比较受质疑的么？

　　邱含：不只是一开始受质疑，到现在都还有一些异议，因为我走的路可能跟别人不太一样。当然，每个人的探索都很难完全被所有人接受，始终都可能存在一些批判的声音，这也是好事。

　　广州日报：看您的创作阶段，从青花意象山水进入到釉里红意象山水，是否也不容易？

　　邱含：釉里红是比较复古的，但掌握了技术要点以后，就没那么难了。而且难或不难，主要看有没有勇气挑战过去。像这次参加展览，我主要呈现的是一些粉彩作品和高温颜色釉作品，是我近几年在着力尝试的，希望能将高温颜色釉的特点充分表现出来，让观众对这种创作路径有所了解。我不敢说大家很快就能接受，但自从我喜欢上陶瓷以后，就一直希望用自己的最大努力去展示陶瓷艺术那种无穷无尽的魅力，因此，不停地尝试、创新在我看来是很有意义的。像高温颜色釉，特别变幻莫测，从鼓起勇气去挑战它，到能够控制它，这个过程很有意思。

　　广州日报：请您介绍一两件这次展出的高温颜色釉意象山水作品。

　　邱含：就说《神山牦牛藏山雪》这件瓷板画作品吧，这是我从西藏归来后创作的，很激动，觉得那真是一个艺术的宝库，有用不完的题材。这件作品用抽象的笔法，把藏山雪域的壮美表现出来，但一小队牦牛又相对写实，属于具象和抽象的结合。

　　广州日报：那有没有烧出来后您很不满意的情况？

　　邱含：简直太多了。这次拿到广州展出的作品，都是百件挑一的，具体到高温颜色釉的作品，更是五百件挑一件的，要烧制出满意的效果太难了。

　　看遍风景突破创作 道法自然不拘一格

　　广州日报：您很喜欢到名山大川写生，是像古人一样写生机、写气韵吗？还是会像西方的写生一样很具体？写生给您的创作带来了什么？

　　邱含：我从小生长在丘陵地带，小时候家里穷，经常被送到农村生活。对山林的感觉很好，所以特别喜欢山水画。但以前在家乡看到的是四季轮回、比较鲜明的风景，走出去以后，才发现大自然是最高级的画师，自然界的景物是千变万化的，应季的、反季的都有。特别是到过西部高原，像新疆、西藏以后，更加发现自然界是如此的绚烂多姿，色彩是如此的纷繁多变，令人目不暇接，大自然太包罗万象了，远远超越了我固有的印象。

　　这种心理感受上、思维方式上的突破，激发了我创作上的突破，所谓“道法自然”，原来不敢想不敢用的色彩、表现方式，都勇于上手了，不再人为地自我束缚，在艺术表现上更加不拘一格了。这是外出写生最大的收获，比具体的风景记录，比用什么手法记录更有意义。

　　广州日报：您的作品多用古诗词为题，您一直就很喜欢古典文学？

　　邱含：稍微懂一点，但也只是略知皮毛而已，还需多多跟一些文化人交流学习。

　　广州日报：您也多次应邀到国外参展、交流，对国外的陶瓷艺术如何评价？国内外当代陶瓷艺术有没有比较大的差距？

　　邱含：观念上可能会有比较大的差别。毕竟个人的经历、视野，社会文化和社会思维模式，都会对艺术家的创作产生影响。我想不同的文化应该创作出不同的作品，这才是最好的。当然，就陶瓷而言，我认为最精髓的东西还是在景德镇，虽然我们在结合现代科技方面可能没有外国人做得好。也有人曾拿了西方的陶瓷工艺作品，希望我们仿制，我很实在地说，我们做不来。在运用现代科技方面，我们还需要进一步研究，但也无须妄自菲薄。

　　广州日报：宋瓷简约之美，这些年来也日益被热捧。在您看来，今天的陶瓷艺术，是否走向了特别纷繁复杂？

　　邱含：其实，古代能够做出来的东西，我们现在基本都能达到，只不过由于这个海洋太宽广了，很多人看不到而已。尽管今天的艺术市场上垃圾确实不少，但在某一个小作坊，某一个人手下，确实做到了，只是很多人看不到而已。而且必须说，今天的拍卖市场上，很多所谓的古代陶瓷精品是当代人做的，只是这些高仿品太逼真，蒙骗了不少人的眼睛。

　　广州日报：您这次展出的主要是瓷板画，瓷板作为绘画的载体，是不是特别富有表现力？

　　邱含：瓷板作为绘画的载体，其变化的确非常丰富，无论国画、油画、版画还是其他什么效果，都可以展现出来。

　　邱含，1961年生于江西临川，中国工艺美术大师，享受国务院特殊津贴专家。1984年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，现为江西省陶瓷研究所总工艺美术师。