有人把 “线”，比喻为中国传统艺术灵魂。

　　到过石湾公仔黄陶艺坊即黄志伟艺术工作室，看到他塑造的各种陶瓷艺术品之后，我才真正感受到了这“灵魂”二字的丰富内涵。中国陶瓷艺术大师黄志伟继承和发展了传统陶艺创作技法，他对陶瓷艺术的发展和创新在于，潜心钻研并把陶泥制作成线条，并运用到陶瓷艺术品塑造中。或沉隐宁静，或生动鲜活，或禅意醉人……线条在粗细、曲直间随心所欲变化，欲润时则润，欲枯时则枯，并与传统技法交融，赋予艺术品极强美感和时代特色。

　　黄志伟才华横溢，性格中有股闯劲，勇于创新。上世纪八十年代起，从事陶艺创作，曾与父亲黄松坚大师合作过作品《春夏秋冬》。对陶瓷艺术的酷爱，源于父亲的影响。1991年从广州美术学院雕塑系毕业后，回到石湾美术陶瓷厂，冲出传统观念束缚，于2004年创立石湾公仔黄陶艺坊黄志伟艺术工作室。他深知，石湾陶塑世代相传，历史悠久，想要超越父辈功力和成就，实属不易。但石湾陶塑艺术必须创新，融入时代发展特色。致力于找到创新发展突破口，最终，他从国画线描技法中受到启发，灵感有了，便开始反复实践，成功地用手把陶泥捏成线条，然后粘捺在作品上。在传统的贴、捏、雕、捺、划、刀塑技法外，创作了线塑技法。正如梅文鼎大师对他的评价：“黄志伟的线塑在传统造型法则基础上汇进了更多美学标准，以恰当的夸张，构图的聚散，陶土运用的随意和准确，使作品具有久浓的艺术韵味，创造了超凡脱俗，清隽高雅的情致。”

　　多年来，黄志伟运用“线塑”法创作的作品有百余种，如《独钓寒江雪》、《超脱》、《钓趣》、《赏梅》等。代表作《悠闲老子》荣获国家级金奖。他用线塑形、逆面、逆神的探索和创新，为传统陶塑技法锦上添花，赋予了陶瓷艺术时代内涵。