中华五千年的文明，在历史的长河中经历了酝酿而变得更加醇美。中华文化的精髓在时代的更迭中经久不衰。日复一日，年复一年，陪伴着正在时间线上努力奔走的我们。我们的文明，涉及各行各业，广而精，深而有源。其中，手工艺制作的代代流传让我们震惊，传统手工艺作品在当今物欲横流，高科技技术快速发展的时代仍旧大放光彩。传统手工艺品中所蕴含的文学价值，美学价值，以及独特的时代意义是独一无二的，它是不可替代的宝贵财富，是我们学习和研究历史文化的最好教材。作为当代的大学生，我们面对着中外文化的交流和冲击，也肩负着发扬和传承我国传统文化的责任。我们出于对于传统文化的热爱，自发组成团队，在大学生创新创业的良好平台之下，承蒙关向伟老师的指导，投身于“焗瓷”文化的学习和探讨之中。

　　“焗瓷”的发展和兴盛主要源于我国瓷器技艺的高度发展。“焗瓷”技艺又是从何时开始的呢？其实，焗瓷的开始在历史文献中并没有清晰的文字记载，“焗瓷”技艺的最初画面是出现在北宋张择端的《清明上河图》之中。正如历史所展现的那样，在当今的河南省仍旧有“焗瓷”手工艺的存在。我国的“焗瓷”主要从宋开始，经历元，明，清，民国，新中国六个朝代，至今已达1000年之久。凭借着手工艺的精湛，在艺术领域里成就了一道独特的风景线。“焗瓷”简单来讲，就是一项瓷器以及其他手工艺品的修复和创作工作。其中包括，基本瓷器，女性装饰品，项链，手链等珍贵物品的修复。同时，“焗瓷”技艺还包括在原有器物基础上的再创作过程。

 

　　在我们理解中，“焗”字不同于现代汉语词典里的意思，“焗”在这项传统的手工艺中，有连接，修补之意，是紧扣“焗瓷”过程而产生的。“冰冻三尺非一日之寒”，这句话是对于“焗瓷”技艺最合适不过的描述。在我们的学习中发现，“焗瓷”仅仅从工具上就有颇多讲究，针对不同的情况，配有不同大小剪刀10余把，各类钳子，锤子，镊子多件，不同型号的刀可以说是不计其数。另外，在许多情况下，我们还会对于工具进行再改造，达到工具方便和实用的理想效果。

 

　　我们的学习从基本的修复工具开始，那便是“钉”的制作。在“焗瓷”技艺中，“钉”的制作是非常重要的，它的分类也是非常广泛的。钉，作为修补工具的基本单位，一般分为棱形钉，花纹钉和文字钉等。顾名思义，前者的形状为棱形，后两者形状和样式更加丰富，是根据动物，植物，文字的原型创作的钉，可以使修复效果更加美观。钉的取材也十分讲究，一般要选取较好的铜，金，银等作为材料。先将修补条用剪刀剪下，然后修形，用锤子不断修正钉的形状。当然花纹钉和文字钉的制作更加复杂，它还包括设计，雕刻的整个过程。最后要用砂纸打磨，达到原材料本质上亮的效果，更加美观。在老师的指导下，我们知道，钉的作用发挥还要依靠瓷器上的孔。孔的厚度，孔的角度，都会影响钉的作用，甚至影响到整件修复品能否完成。孔要打到瓷器的三分之二深度处，这个深度可以有效固定钉子，将钉子的作用力发挥到极致。党修复完成之后，修复物品仍旧可以拿来继续利用，盛水的容器在修复之后依旧可以做到滴水不漏。焗瓷技艺中的包边过程更是考验一个手工艺者的技术水平，技艺精湛者可以将所包边的厚度与原器物的厚度保持一致，其中的辛苦可想而知。

 

　　“焗瓷”不仅过程繁杂，而且对于手工艺者的要求较高。其中精髓也不仅仅如文中提到的一般。整个手工制作的过程，从简到繁，从易到难，直到完成小零件的制作，都汇聚了我们学习的经验和成果。每一件修复品的完成都是我们一锤一刀的积累过程，是时间和人工叠加在一起的深度较量。是从观摩，设计，到简单制作直到作品的最后完成的过程。“焗瓷”的过程，不仅是对于传统技艺的学习，更是对于传统文化的吸收，对于美学和设计学的另一种积累。“焗瓷”技艺的学习更有利于我们深入学习自己的专业知识，在一定程度上是艺术领域里对于传统美的继承和创新。源于对传统文化的热爱，对“焗瓷”的热爱，所以在学习和实践中不断学习，通过学习不断丰富和提高自己的，我们将传承和发扬我国传统文化以及传统手工艺作为己任。我们坚信，面对传统的继承我们责无旁贷。我们还将坚持不断学习和研究“焗瓷”技艺，将“焗瓷”这项传统工艺保留下来！