艺术与生活的融合随着经济发展、现代社会意识和人们审美心理发生着巨大的改变，人们开始意识到一个好的生活环境能渲染一种意境、氛围，给人以享受。

　　我国是瓷器的发源地，历史相当悠久，在世界上被誉为“瓷器之国”。英文中“CHINA”除了指中国之外，还有一个意思就是瓷器，可见，瓷器已成为中华传统文明的一部分。近年来，在收藏市场上，光芒最盛的就是瓷器，不论是在国内还是国际市场上，瓷器的价格都呈强力上涨趋势，在拍卖会上频出天价。

　　珐琅彩瓷器 

　　珐琅彩瓷器又称瓷胎画珐琅。盛行于清代皇室。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。

　　魏晋南北朝时期 这一时期最名贵的瓷器主要是青瓷和白瓷。青瓷瓷窑有越窑、瓯窑、婺州窑和德清窑。其中以越窑瓷器质量最高。越窑主要分布在今浙江上虞、余姚、绍兴等地。胎质坚硬致密，釉汁纯净，淡青色、青灰色为主。

　　常见器物有碗、碟、罐、壶、洗、盆、盒、耳杯、香炉、唾壶、虎子、水孟等。白瓷产在北方。北齐范粹墓出土的白瓷，釉层薄而滋润、呈乳白色，但普遍泛青。白瓷的出现是我国陶瓷史上的一大创造，它是后世各种彩绘瓷的基础，没有白瓷，就不会有青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等各种美丽的彩瓷。

　　陶瓷书画原本同源。中国陶瓷、中国书画，本身是两项有着历史文脉关系的艺术，陶瓷是中国书画艺术的起源。

　　陶瓷、书画的关系其实是母与子的关系。尔后，经过漫长的繁衍、发展……陶器上的点线符号逐渐演变成独特的象形文字体系，中国的书法艺术诞生了。再从中国书法的笔墨技巧，进化到中国的绘画技法，陶瓷、书画同源的理论如此简单。

　　中国陶瓷、中国书画如今早已成为世界上最闻名的两项中国本土艺术。然而，自唐代的王维为代表的文人画作为一种中国绘画的艺术现象出现以来，尤其经过元明清时期文人画的潮流涌动，至今，总有一批传统观念迂腐又自鸣清高的书画收藏理论家，把书画归类于艺术门类，把陶瓷归类于工艺门类;把书画家称为艺术家，把陶艺术家称为工匠。

　　言外之意，书画艺术高于陶瓷及青铜、玉器艺术，后者均是匠人制造的工艺品。为了驳斥这种看似正统实际上是肤浅的收藏的观点，我们先从中国陶瓷，中国书画从形式到内容的审美异同说起。

　　传承千百年的瓷器书画艺术，在当下的社会大背景下，越来越多的受到人们的关注，随之而来，不法商贩以及一些为此牟利的不法经营商磨破了头皮，苦心经营这方暴利之地，让很多收藏爱好者无从下手，不知对自己喜爱的瓷器该如何收藏，如何鉴赏瓷 器艺术，也成为时下几许解决的一个大问题。

　　中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。中国历代名窑精品层出不穷，且在如此漫长的岁月里，还有很多优秀的仿制品。例如宋代的定、汝，官、哥、均五大名窑，在当时就有其它地方窑仿造，虽有精粗之分，但也能风行于世。至于元、明、清，仿制古瓷之风更是有增无减。可以说千百年来所制仿古瓷器几乎是到处可见。偶不经心就易出错。要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能作出准确的判断。

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