白马秋风塞上，杏花春雨江南。这句诗，或许可以贴切地形容汪晶德。这位年过六旬的徽州艺术家，50岁时才专心拿起画笔。如今，他创作的山水国画已经颇具特色。他将自己的作品与陶瓷画融合，将徽州山水与建筑传播至远方。

    一根树枝是儿时的画笔

    汪晶德今年63岁，是黄山市黟县人。古黟碧山是以汪氏聚族而居的徽州古村落，这方宁静的土地，就是汪晶德的故乡。

    汪晶德说，自己小时候性格内向不善言语，但却有着强烈的表达欲望，无法做到彻底沉默，于是画画变成了他的一种表达方式。尚未耕种的稻田是他的画布，树枝是画笔，他在上面涂鸦；捡拾到的香烟盒拆开后，空白的地方可以拿来临摹小人书上的人物，有关羽、有岳飞；曾在放牛的山涧，迷恋高处的摩崖石刻，以致忘了归途。

    18岁时，汪晶德创作了一幅《猛虎下山图》，也是这幅图，将他带入军旅生涯，成为一名战士。在部队中，他第一次用上柔软的宣纸和上好的毛笔，开始了真正意义上的绘画生涯。汪晶德的作品参加士兵画展，屡获佳绩，这也给了他更大信心。

    到了1985年，转业回到家乡后，汪晶德走上仕途，画笔也与他渐行渐远。直到有一年冬天，他在黟县遇上知名画家吴大千先生。这位酷爱绘画艺术的汉子，走遍全国山水，终于在黟县停下了脚步，定为自己的创作家园。他的坚定信念让汪晶德十分震动。“我也有过画家梦，我还生长在徽州的土地，没有理由舍弃那根儿时的‘树枝’啊。”

    徽州山水养育痴情画家

    五十岁那年，汪晶德提前退休，开始专业系统性学习绘画。他走进中国美术学院，在山水专业潜心学习，夯实基础。其间，受到李宝林、沉浮等多位大师的指点和启迪。

    汪晶德的脚步也走遍全国河山，感受山水、自然，领略他乡风情。最终，汪晶德还是回到了故乡。“故土难离啊。”汪晶德思念的是一方风景秀丽民风淳朴的土地，一座留下无数故事的村落，一片有着深厚底蕴的家园。

    徽州，这片生养汪晶德的土地，也成了他绘画创作中，取之不尽的灵感源泉，而汪晶德也用自己的画笔，成为了一名家乡文化的传播者。

    汪晶德创作的徽州山水国画曾被丹麦、美国、法国等地的国际友人相中，带到国外收藏、展览。他用画笔，将家乡的美，传递出了中国。

    陶瓷画中有“徽州人家”

    2009年，汪晶德随朋友去景德镇游玩，一个偶然的机会，接触到陶瓷艺术。很快，他被精美的陶瓷画吸引住了。

    一开始，汪晶德接触到的陶瓷画是以花鸟、人物为主，风格大同小异。汪晶德思索着，能否将自己的国画与陶瓷画相结合呢？这个想法，最终成为了现实。汪晶德经过摸索，熟练掌握了陶瓷画技巧后，他创作的第一幅成品就叫《徽州人家》。

    上周，汪晶德带着自己的十多件作品来到合肥，参展第六届安徽省工艺美术精品博览会，记者也有幸看到了几幅汪晶德新近创作的佳品。其中一幅《家居徽州》被摆在最显眼的位置，厚重斑驳的马头墙形成了一条巷弄，绿色的藤蔓爬满墙头，生机勃勃，门上的对联已有些残缺，一个孩子正背着书包向前走去，一幅典型的徽州生态映入眼帘。作品既有徽州文化的厚重感，又有下一代的新生希望。

    汪晶德创作时，不仅原生态地将徽州风貌搬进作品中，也带着自己的独立思考：一幅《徽州遗风》透露出他对目前徽文化保护的担忧。“现在很多老宅都陈旧破烂，倒塌不少，很多老物件渐渐成了回忆，而这些正是徽州文化中的瑰宝，应该重视保护，也提醒我们都要珍惜吧。”

    经过多年不断探索，汪晶德的徽州山水陶瓷画已自成风格。如今，他已成为景德镇陶瓷高级工艺美术师，创作了大量作品被陶瓷艺术界行家认可。接下去，汪晶德希望积累更多的作品，面向全国做一次展览，让更多的人了解徽州文化，了解徽州人。