傅义坤（一坤），斋号抱真堂，1971年生，毕业于中国美术学院中国画专业。现为浙江美术家协会会员，浙江省中国画家协会会员，浙江省青年书法家协会理事兼国画创作委员会秘书长，江南书画院副秘书长瓷画委员会主任，《大匠》艺术杂志执行主编，杭州市文化创意重点项目（基于现代绘画和传统瓷艺相结合的现代艺术画瓷项目）负责人。
傅义坤（一坤），斋号抱真堂
人生是很奇妙的过程，坚持值得坚持的，放弃应该放弃的，只是大多数的人并不知道什么是值得坚持的，什么是应该放弃的。他伸展了一下手臂，靠在并不柔软的沙发上，半阖着眼睛说，就是这样一个洒满阳光的午后，躺在家里的沙发上，看着阳光一点点的爬进屋里，洒在温暖的地板上，很美。“美，才是艺术该有的表白。”他说。
如今的他已经走过最初的选择，他是傅义坤。
走进他的办公室，便是一场视觉的盛宴。琳琅满目是最好的形容，墙上、桌上，放着各种器形的瓷器，上面画着或是精美无比，或是意境悠远，或是趣味盎然的画，这些画不同于普通瓷器上的装饰，它们生机勃勃，仿佛是一种生命在瓷器上绽放。这是傅义坤的“生意”，它像阳光一样慢慢爬进傅义坤的心里。
“最初，从美院毕业，想做一个纯粹的画家，但是求而不得。三年的坚持，并没有让自己真正走在通往梦想的道路上。”傅义坤的回忆在洁白的瓷器上牵出长长的光影：“既然不能纯粹的画画，那就先不画。” 之后，他一头扎进了现实的漩涡。现实和理想的拉扯，让他经常在难得的空闲之时思考自己的方向。画画是他生命里的阳光，在画笔之间他才能寻到生活的安静。“年轻的时候可以做很多的尝试，去增加生命的广度，到了一定年纪之后就要选定自己的目标，去完成生命的深度。”他开始重拾画笔，经过时间的洗礼，他的作品受到了市场的肯定。这时，一个偶然的机会，他接触到了瓷器。
“那时候去景德镇玩，看到瓷器的生产，就向当地的工匠讨教，他们那时候笑我说，这在瓷器上作画和在纸上画画完全是两码事，瓷器上的活还是他们在行。当时，我虽然不服气，但是认认真真的记下了他们的工序，回来后自己就开始了各种尝试。”先是试釉上彩，在白瓷上画好，再进行烧制，第一批瓷画作品就这样面世了。“原本做瓷器的工匠分工很细，勾线有专门勾线的，填彩有专门填彩的，纯书画+陶瓷工艺的并不多见。这是文人画进入瓷器的先河。”傅义坤当时并没有想到这将会是他一生的事业，“那时，总觉得自己该是个画家，对于市场并不敏感。”
这么多年下来，景德镇有了很多专门接待艺术家的窑口，画家的参与，给景德镇带来了新风尚。“其实，艺术家在瓷器上绘画，有利于作品的传承。”傅义坤说：“现在的快节奏生活和急功近利的市场，让原本的纸张工艺简化了很多，同时也让纸张的寿命短了很多，墨很难按照原貌保持下来，但是瓷不存在这样的问题。同时，釉下彩的窑变效果以及肌理效果可以让创作爆发出新的思路。”在傅义坤的大匠艺术空间里，刚烧好的作品与还未上釉的瓷器在同一片阳光下相隔相望，就犹如生命不同的形态。
傅义坤作品，大吉图
现在，陶瓷品+书画成了傅义坤想要去坚持的“生意”。在现实和理想之间倾泻下一片阳光，在这片阳光里，傅义坤将梦想绘在瓷器上，光和影交织成他生活的作品，美好是洒在白瓷上的温暖。
